mystic driver & mandra cerrone

Tiziano Cantalamessa

2011-12-11T00:52:00.001+01:00

Il nuovo libro su Tiziano Cantalamessa! In copertina una foto stupenda di colui che ha aperto nuovi orizzonti all'alpinismo appenninico
Alberico Alesi

Lo Sguardo Poetante workshop dell'artista Paolo Dell'Elce

2011-12-11T00:40:00.001+01:00

Lo Sguardo Poetante
Seminario a cura di Paolo Dell’Elce
“Vorrei trovare qualcosa che abbia altrettanto senso del semplice guardare.”
(Theodore Roethke)
20-21-22 gennaio 2012, dalle ore 16 alle 20
presso Mystic Driver ART LAB
Francavilla al mare, Ch
info e iscrizioni Mandra 328.2885128 Paolo 340.4720027
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La Fotografia come linguaggio visivo sarà il sussidio che ci permetterà di affrontare le tematiche dello Sguardo, i cui percorsi determinano quel particolare processo conoscitivo che costituisce nell’uomo, per quanto riguarda la percezione visiva, la sua dimensione estetica.
Lo Sguardo dell’artista apre sul mondo e tocca poeticamente le cose, le riscalda come un raggio di sole e fa esalare la materia più intima, profonda; accoglie e trattiene dentro di sé lo spirito impermanente che le abita e che aleggia, trasmigra di cosa in cosa. E questo trattenere dello Sguardo è il desiderio: il protendersi dell’anima che la riconduce alle stelle e alla loro luce.
Il seminario si rivolge a quelle persone che vogliono intraprendere un viaggio estetico, conoscitivo ed espressivo, ed ha lo scopo di rilevare i significati dello Sguardo: quei motivi, appunto, che stabiliscono un rapporto, una correlazione tra l’uomo e il mondo, realtà esistenziale cui tutti apparteniamo. È un modo di restituire la giusta collocazione a ciò che nei processi relazionali e conoscitivi possiamo ancora chiamare con il termine greco áisthesis e cioè l’esperienza profonda, poetica, del sensibile.
Paolo Dell’Elce

"Non c'è incarico più sacro dell'essere felici"

2011-12-11T00:35:00.002+01:00

8 gennaio 2012 orario: 10,30 - 18,30
"Non c'è incarico più sacro dell'essere felici"
Gioiosa giornata di meditazione con il canto dei mantra.
Leonello Di Risio, Yogadeva Meditation Master Incontro intensivo di Nirvana Yoga; nei suoi corsi insegna a realizzare la maturazione della coscienza nella beatitudine della quiete mentale .
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Domenica 8 gennaio 2012
presso Mystic Driver ART LAB a Francavilla al mare, Ch
orari 10,30 - 13 e 15-18,30
Pausa pranzo con la condivisione del cibo vegano e amorevolmente preparato dai partecipanti.
Indossare abiti comodi e calzini caldi, munirsi di tappetino e plaid.
Info e iscrizioni mandra 328.2885128 elisa 338.3246587
mandracerrone@gmail.com
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Om Yogadeva -- Leonello Di Risio, Maestro di Meditazione: dieci anni di apprendimento intensivo sull’Himalaya, guidato direttamente e generosamente da santi maestri della millenaria tradizione mistica orientale. Nel corso di quasi quaranta anni di pratica è stato educato a maturare, qui nella realtà, la chiara visione della natura ultima del sé, beatamente vuota e felicemente indefinibile, l'ASSOLUTO; giungendo così all’ADVAITA VEDANTA: l’acquietarsi del sé concettuale, l’acquietarsi dell’io, l'acquietarsi del bisogno di sapere, il senso dell’UNITA' DEL TUTTO, la più felice vitalità del lume interiore dell’amore OM
Ti abbraccio col cuore contento.
Sii felice nel lume del sorriso,
nel lume della vita,
nel lume dell'amore Om

7 gennaio Yoga in Volo nell'Art Lab

2011-12-11T00:33:00.000+01:00

Ipnosi regressiva

2011-12-08T18:49:00.000+01:00

http://vimeo.com/31863824

d'acquadolce

2011-10-12T15:21:00.001+01:00

Igor Sibaldi, conferenza

2011-10-12T15:19:00.000+01:00

Seminario Ipnosi Regressiva di Rosario Pappalardo - metodo Brian Weiss

2011-10-12T15:18:00.001+01:00

Vegetaliani x Amore

2011-10-12T15:16:00.001+01:00

corsi di cucina vegana

2011-10-12T15:15:00.001+01:00

Padiglione Italia in Abruzzo

2011-06-25T16:52:00.001+01:00

http://www.undo.net/it/mostra/122388

Evento collaterale della 54 Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia. In Abruzzo la mostra si diffonde in tre sedi: l'Aurum di Pescara, il Museo di Santo Spirito di Lanciano, la Fortezza di Civitella del Tronto, coinvolgendo oltre 40 artisti: pittori, scultori, grafici, ceramisti, fotografi e videoartisti.

ART LAB 21

2011-06-08T22:15:00.003+01:00

"...dalle religioni più antiche e attraverso l’alchimia, l’oro è divenuto simbolo dello sforzo umano per raggiungere l’intima verità delle cose, la perfezione estetica e morale, quindi il modello massimo dell’esistenza." Andrea Del Guercio

Laboratori Orto/giardino e Casa S-Cultura

2011-04-13T10:38:00.005+01:00

Laboratorio di ORTO/GIARDINO
con la guida di Ferdinando Renzetti, Grazia D’Orazio e ospite d’onore Peppe
“In questo laboratorio cercheremo d’integrare il comportamento creativo dell’agricoltore antico con quello dell’artista, con l’obiettivo di recuperare l’agricoltura come una delle possibili forme d’arte. L’esperienza intende mescolare l’essenza effimera del gesto artistico con quello del gesto agricolo; lo sforzo sottile ma fortemente estetico dell’artista, con quello umile ma fortemente razionale dell’agricoltore. L’ispirazione è rivitalizzare la cultura della coltura. Tenteremo di recuperare semi antichi, seminarli, riprodurli e condividerli con altri coltivatori è un grande gesto educativo. Lo possiamo paragonare, come importanza, alle conoscenze basilari di leggere, scrivere e far di conto…”
Ferdinando Renzetti
Calendario provvisorio influenzabile dal tempo e dai partecipanti…
Sabato 16 aprile dalle ore 16 alle 17 presentazione dei progetti
dalle 17 in poi
Disegno del giardino, delimitazione delle diverse aree coltivabili. Semina mais e insalata.
Sabato 30 aprile
Semina di fagioli, zucche e fragole.
Sabato 7 maggio
Inizia il viaggio “dal seme alla passata” quindi trapianto delle piantine di pomodoro.
Semina di essenze officinali.
giovedi 23 giugno
A San Giovanni la tradizione prevede la semina dei fagioli “tondini”.
A turno durante la settimana ci preoccuperemo di annaffiare e avere amorevole cura delle piantine.
Le gustose e sane primizie del raccolto verranno condivise tra i partecipanti!
Località Francavilla al mare, info Mandra Cerrone 3282885128

CASA S-CULTURA e FORNO A LEGNA realizzati con la tecnica della terra cruda
Un laboratorio per imparare a realizzare piccole costruzioni funzionanti completamente fatte a mano in terra e paglia, costruzioni vive come semi da far germinare con cura.
Ogni avventura ha la sua storia a prescindere dalle finalità, è medicina, è gioco, è magia, è creatività: sviluppando armonicamente l’attività delle mani si accresce la consapevolezza che dita abili producono agilità di pensiero.
Consideriamo la nostra costruzione una piccola “casa s-cultura” per dare all’oggetto una valenza estetica, lucente di cera, del colore rossastro della terra; un manifesto vivo e visibile di un altro modo di costruire sano e in armonia con il futuro del mare e della terra.
Una casa in terra è una clessidra che che segna la vita dell’uomo nello scorrere delle stagioni e una volta abbandonata torna ad essere natura senza lasciare residui.
Con la stessa tecnica intendiamo realizzare anche un forno a legna sempre in terra cruda.
Il laboratorio oltre a dare informazioni e a trasmettere una tecnica di costruzione è anche un “cantiere aperto” all’ascolto di se stessi e degli altri, al rispetto dei ritmi di ciascuno, a un ritrovato rapporto con la natura, privilegiando la convivialità e il senso di appartenenza, la casa diviene allora, realmente e metaforicamente, il luogo in cui esprimersi liberamente, il luogo in cui non si ha paura.
il corso si svolgerà entro maggio con un numero limitato di partecipanti, ogni costruzione richiede circa 3 giorni di lavoro, verrà presentato insieme al laboratorio ORTO GIARDINO da Ferdinando Renzetti sabato 16 aprile dalle ore 16 alle 17 in località Francavilla al mare
per informazioni Mandra Cerrone 3282885128

Mimmo Paladino a Palazzo De Mayo, Ch

2011-04-12T10:55:00.009+01:00

Bill Viola x Capodimonte

2011-04-11T11:07:00.012+01:00

Shirin Neshat, Palazzo Ducale, Mi

2011-04-10T11:16:00.007+01:00

Workshop L'EROE DAI MILLE VOLTI

2011-02-03T18:18:00.001+01:00

L’EROE DAI MILLE VOLTI
Le immagini non sanno dire quel che danno a vedere
Workshop con l’artista MANDRA CERRONE e il fotografo GIOVANNI IOVACCHINI

L’eroe dai mille volti
è un chiaro riferimento al lavoro di Joseph Campbell che nell’evoluzione dell’esistenza lungo il Viaggio della Vita rintraccia una pluralità indeterminata di immagini atemporali, collettive e immutabili (archetipi) che mettono in relazione la coscienza individuale con la storia dell’universo e del pianeta. In questo senso la cura dell’arte è in realtà l’arte del cambiamento e tutti i linguaggi hanno una funzione rivelatrice delle infinite maschere dell’esistenza. L’immagine, come metafora della realtà, ci nutre e ci tradisce, ci rappresenta ma non è noi, e attraverso di essa possiamo nell’atto creativo darci nuovo nome e nuova forma, consapevoli del diritto-piacere di riconoscerci padroni di un corpo-sapere, consapevoli della naturale abilità d’interrogarci, conoscerci e produrre conoscenza.
Ci lasceremo con interrogativi preziosi per il lavoro,la vita e per il pensiero in generale.
Il workhop
teorico-pratico di progettazione interdisciplinare condotto dall’artista Mandra Cerrone e il fotografo Giovanni Iovacchini è un’esperienza di condivisione e relazione; dall’analisi alla realizzazione del progetto artistico l’obiettivo è di fornire ai partecipanti gli strumenti per comprendere come attivare le risorse creative. Con la guida dei conduttori del workshop i partecipanti useranno una varietà di tecniche ed esercizi per focalizzare la propria percezione sul tema e sviluppare le abilità necessarie per trasformare le idee in un opera visiva. E’ principalmente rivolto ai fotografi ma ogni partecipante può intervenire e realizzare un’opera con i mezzi e le tecniche che gli sono abituali nell’ambito delle arti visive.
Elenco materiale accessorio: carta e penna per appunti, colori corpo, accessori di ogni genere per viso e corpo.
Le problematiche tecniche non saranno prese in grande considerazione in questa sede.
I conduttori
Mandra Cerrone
mandracerrone.blogspot.com mandracerrone@gmail.com
Giovanni Iovacchini
giovanniiovacchini.myblog.it giovanniiovacchini@tiscali.it
Partecipanti
numero di partecipanti: min 15 max 30 Al corsista non è richiesto alcun prerequisito se non un chiaro interesse per l'argomento, ascolto e apertura, assenza di giudizio, massimo incoraggiamento alla creatività individuale
Data
27 febbraio orari 10,00 - 19,00 (pausa pranzo)
Sede
Circolo Nautico Vallonchini - Fine lungomare sud Roseto Degli Abruzzi, PE
Info e iscrizioni
Voilà Eventi 3803227287

ModulArt

2011-01-23T16:55:00.001+01:00

Cecilia Falasca

ModulArt Forme in MOVIMENTO

a cura di Maddalena Rinaldi

MediaMuseum dal 26 gennaio al 4 febbraio 2011

lunedì - sabato h 10.30/13.00 - 17.00/19.00

Ufficio stampa: pressmodulart@gmail.com Phone: +39 3922014471

Blog mostra: http://modulartformeinmovimento.blogspot.com/

Piazza Alessandrini, 34 - 65026 Pescara tel. 085.4517898 email: info@mediamuseum.it
Mercoledì 26 gennaio alle ore 18:00 presso il MediaMuseum, in Piazza Alessandrini 34 a Pescara, si inaugura la mostra personale di Cecilia Falasca, ModulArt Forme in MOVIMENTO.

L’esposizione ha un taglio curatoriale atto a ripercorrere le tappe principali dell’attività dell’artista e traccia nello spazio del Museo un percorso lineare, organizzato per aree tematiche. Ogni sezione della mostra si pone come un momento di riflessione sul percorso estetico di Cecilia Falasca, dalle prime Tavole 1986, alle opere più recenti come le installazioni site specific, Aquatic 2010 ed Ever green Ever love 2010. Un'intera sala è dedicata alla consultazione di materiali documentari, cartacei e multimediali, relativi ai momenti più significativi della ricerca dell'artista. Nodo centrale della mostra è l’esposizione delle Sculture iXi 2009 (itineranti ed interattive), sculture mobili e sempre in divenire, con le quali lo spettatore è invitato ad interagire.
Le Sculture iXi, in legno e polvere di marmo colorata, esposte e composte dall’artista sul momento, subiranno infinite variazioni dovute alla volontà dello spettatore chiamato a smontarle ed a rimontarle. Il coinvolgimento del pubblico, protagonista dell’happening, sarà emotivo e cognitivo: egli infatti darà vita ad una nuova forma, ma anche alla sua documentazione scritta mediante la compilazione di una scheda critica, parte integrante dell’operazione estetica di Cecilia Falasca. L’esposizione offrirà così al pubblico l’opportunità di entrare nel ruolo dell’artista e di interpretare il senso estetico dell’opera a cui egli stesso darà vita.
Durante tutta la durata dell’esposizione, inoltre, una videocamera collegata ad un proiettore riprenderà quanto accade nelle sale del Museo, creando un singolare allestimento scenografico anch'esso in costante divenire, come le opere, ed il cui protagonista sarà sempre lo spettatore.
La ricerca estetica di Cecilia Falasca è tesa alla sperimentazione di nuove forme d’arte basate sull’interattività e sulla produzione di relazioni con l’Altro, forme che assumono come tema centrale l’elaborazione collettiva del senso. L’artista infatti sviluppa sin dal 1980 un linguaggio sublime e personale i cui attori principali sono la linea e la materia pittorica in rapporto con lo spazio circostante, come testimoniano le sue installazioni site specific ed i suoi interventi di Land Art. A partire dal progetto Gioca con me nel 2006, il protagonista indiscusso di tutta la sua produzione artistica diviene palesemente lo spettatore, a cui l’artista offre tracce e suggestioni demandando una possibile interpretazione dell’opera che si rinnova ad ogni sguardo. Nel 2009 inizia l’avventura con le Sculture iXi (itineranti-interattive) che oggi viaggiano in tutto il mondo (Bruxelles, Lione, Melbourne, New York) come pixel dispersi ma sempre interconnessi.
ModulArt Forme in MOVIMENTO, affronta con brio uno dei filoni di ricerca sperimentale dell’arte contemporanea, l’estetica relazionale, su cui oggi tutta la scena artistica e curatoriale si interroga, rientrando in quella sfera delle produzioni artistiche tese alla realizzazione di modelli di partecipazione sociale atti a produrre delle relazioni interpersonali. Il tema è approfondito nel catalogo della mostra, disponibile durante l’inaugurazione.

artefiera

2011-01-23T16:54:00.000+01:00

oltre gli angeli

2011-01-23T16:52:00.001+01:00

Lucio Russi incontra Igor Sibaldi (scrittore e studioso di religione) ed Elisa Cerrone (maestra di yoga)
TVQ GenioTv

seminario di Igor Sibaldi a Lanciano, CH

2011-01-06T16:58:00.001+01:00

Organizzato da Centro yoga Sivananda by Elisa
info prenotazioni e costi:
Elisa 338.3246587 elisa.shakti1@alice.it
Mandra 3282885128
15 e 16 gennaio a Lanciano, CH

Igor Sibaldi è scrittore, teologo, storico della letteratura. Collabora con radio e reti televisive. Tiene regolarmente conferenze e corsi sugli Angeli, gli Spiriti Guida, la comunicazione trans-mentale e le tecniche di diagnosi e cura dello sciamanesimo. Ha pubblicato tre romanzi e numerosi saggi di storia delle relig...ioni, tutti editi da Mondadori. Ha inoltre curato numerose edizioni critiche di classici della letteratura russa (una quarantina di volumi).
Di recentissima pubblicazione “Vocabolario - Le parole dai mondi più grandi” (Anima Edizioni), “Il Libro della Personalità” (Frassinelli).

presentazione del seminario di Igor Sibaldi
"Insomma, chiunque abbia fatto le superiori ha studiato non filosofia bensì disperato scetticismo e obbedienza; e perciò l’espressione «prendere la vita con filosofia» significa, in sostanza, imparare a rassegnarsi.
L’Igor filosofo pensa invece di impostare il suo corso (per tutte le età) in base ai seguenti princìpi:
- la filosofia serve innanzitutto a generare gioia, la gioia dell’accorgersi e del capire; se non dà questa gioia, non serve a nulla; e se il capire non dà gioia, non è un capire;
- di questa gioia si alimenta la creatività, cioè la fiducia dei singoli individui nelle capacità che la loro mente ha di cambiare il mondo;
- a questa gioia sono indispensabili alcuni alimenti intellettuali:
la precisione nel linguaggio;
il coraggio di individuare scopi chiari («cosa voglio davvero?»);
la purezza (che consiste sostanzialmente nel chiedere il più spesso possibile «perché?»);
e la libertà dalla tradizione: l’unica vera ragione per la quale è bene conoscere filosofi del passato, è per ottenerne punti di vista nuovi rispetto a quelli che le tradizioni attuali vogliono imporre.
Perciò spiega le dinamiche principali della filosofia occidentale, nei suoi rapporti e conflitti con un patrimonio di sapienza perduto, che - in realtà - ognuno può ritrovare in se stesso
in qualsiasi momento, quando comincia a pensare davvero e a cambiare il mondo"
http://www.igorsibaldi.it/

Astrattismi paralleli

2011-01-06T16:52:00.002+01:00

Mercoledì 5 gennaio 2011, alle ore 17.00
presso le sale F.P. Tosti e G. D’Annunzio dell’ex-Aurum di Pescara
si inaugura la mostra

ASTRATTISMI PARALLELI di Carlo D’Orta e Danilo Susi.
Sono IMMAGINI ITINERANTI, già presentate nel 2010 in sedi istituzionali e gallerie private di Ancona, Parigi e Bologna, giunte alla loro quarte sede espositiva, Pescara, arricchite da un intervento site specific LA CITTA’PARALLELA di Albano Paolinelli.
Al vernissage interverranno l’Assessore alla Cultura del Comune di Pescara, Elena Seller, i critici d’arte, Antonio Zimarino e Giovanni Benedicenti, il direttore delle Edizioni Menabò, Gaetano Basti, che ha edito il catalogo.
La mostra resterà aperta fino al 30 gennaio 2011, secondo gli orari museali, e vedrà altre due manifestazioni collaterali:
-sabato 15 gennaio alle ore 17.00, pomeriggio musicale con presentazione in anteprima nazionale del DVD “ITALIA150”: immagini di Danilo Susi e musiche di Andrea Castelfranato, giovane chitarrista lancianese
-sabato 29 gennaio alle ore 17.00, finissage di beneficenza e presentazione del progetto “Cliniche mobili in Angola” della onlus “Marco Di Martino” di Pescara, che sarà illustrato dal dott. Tonino Natarelli.

distance doesn't exist for the hart...

2011-01-06T16:50:00.000+01:00

loving 2011

2011-01-06T16:48:00.002+01:00

ETNORAMI

2010-11-23T12:32:00.001+01:00

ABRUZZO: IL BAROCCO NEGATO

2010-11-23T12:26:00.001+01:00

sono tutti amanti degli animali quelli che li mangiano

2010-10-29T13:40:00.000+01:00

x VegLife

Museo delle Arti di Nocciano

2010-10-29T13:32:00.000+01:00

VegLife

2010-10-29T13:27:00.002+01:00

‎30/10 - 28/11
VegLife (Lavatoio di Castel di Sangro)
Artisti invitati:
EMANUELA BARBI, MANDRA CERRONE, CECILIA FALASCA, ILARIA LONGO, FRANCESCA MAFFEI, LUIGIA MAGGIORE, VIRGINIA PANICHI, SILVIA PENNESE, OTTAVIO PERPETUA, KATRINA RINDSBEG, MERI TANCREDI, LINO ALVIANI

La sintesi che costruisce l’immagine d’arte, se realizzata con uno spirito di autentica e sincera ri essione e discernimento tra il Sé e le cose, racconta il nostro rapporto con ciò che intorno a noi esiste ma può anche essere in grado di spingersi fino alla narrazione, alla chiarificazione della qualità del nostro rapporto con le cose stesse.
L’atto del “nutrirsi”, essendo fisiologicamente obbligato perché essenziale al vivere, è inevitabilmente anche un modo di costruire la relazione con l’esistente e con gli esseri viventi, ma contemporaneamente è anche un modo di comprendere quale sia il tipo di rapporto con noi stessi. Ciò di cui mi nutro infatti, diviene parte di me, esprime anche la modalità con cui io curo (o non curo) il mio vivere: nutrirsi infatti è scegliere di vivere e scegliere come nutrirsi è conseguentemente, scegliere come vivere.
Come mi nutro diviene, in de nitiva, il modo di dire a me stesso come intendo vivere nel rapporto con le cose viventi e nel rapporto con l’esistente.
...
A. Zimarino

Unbroken beat of soul

2010-10-20T20:58:00.005+01:00

Lectio Magistralis sull'Arte - ABO

2010-10-20T20:56:00.000+01:00

The Unbroken beat of Soul – L’ininterrotto battito dell’Anima

2010-10-01T16:06:00.001+01:00

The Unbroken beat of Soul – L’ininterrotto battito dell’Anima

2010-10-01T15:58:00.003+01:00

Unbroken beat of soul
Ininterrotto battito d’anima
A cura di Antonio Zimarino

Video arte contemporanea internazionale
per il Terzo festival mediterraneo della laicità
15 – 24 ottobre - Ex Aurum Pescara

Barbara Agreste
Khosro Khorsavi/Farid Jafari
Emanuela Barbi/Gianluca Stuard
Tarin Gartner
Mandra Cerrone
Liuba
Paolo Dell’Elce
Gino Sabatini Odoardi
Franco Fiorillo

Opening 15 ottobre ore 18.30

Presentazione rassegna video e presentazione del programma del Convegno

La mostra è organizzata in occasione del Terzo Festival Mediterraneo della Laicità
“Laicità e spiritualità”
Ex Aurum – Pescara 23-24 Ottobre 2010
http://www.itinerarilaici.it/

Tema della mostra
Se è dato un “punto” fisico essenziale (il battito del cuore) che permette inconsapevolmente l’esistenza biologica, è pensabile trovare un luogo analogo, che permetta l’esistenza come persone e identità, come coscienza e costruzione consapevole della nostra relazione con il mondo e con gli altri?

I video proposti aiutano a fermarci su un altro luogo, dove Arte, (termine che ha in se una infinita famiglia di affermazioni e negazioni, grandezze e piccinerie ecc.) scava al fulcro del problema antropologico, un attimo prima che essa venga trasformata dall’elaborazione culturale in “comunicazione”, “mercato”, “celebrazione”, “retorica”, “racconto”, “stile” ecc.
Sono opere che aprono domande e prospettive e non danno soluzioni: ci lasciano enigmaticamente a ricostruire possibili interpretazioni. Ci lasciano credo, alla radice profonda della “laicità”, quando ancora amore, desiderio di felicità, orrore della violenza, reciprocità, società, umanità, non diventano esplicitamente politica, etica, sociologia, religione, ideologia, non si identificano cioè in astrazioni culturali, linguaggi, algoritmi interpretativi, processi analitici, ma restano valori condivisi di humanitas.

Since it is granted an essential body centre (the heartbeat) which allows an unconscious, unintentional biological life, can we think of a similar place allowing the existence as human being, as ‘persona’ and identity, as awareness and conscious relationship with the outer world and the others?

The videos suggested lead us towards a different place, where Art goes deep down and into the core of the anthropological question just before becoming ‘communication’, ‘celebration’, ‘marketing’, ‘rhetorical power’, ‘narration’, ‘style’ and so on.
Our choice has fallen upon videos which ask questions, open perspectives but offer no solutions: they leave us alone to rebuild possible interpretations. They take us to the root of ‘laity’, when love, the need for happiness, dread of violence, reciprocity, society, community, neither openly turn into politics, ethics, sociology, religion, ideology, nor coincide with cultural abstractions, languages, analytical processes but remain ‘humanitas’ shared values instead.

Immagini della società

2010-09-29T10:51:00.001+01:00

MEDIAMUSEUM, Pescara

2010-09-25T17:47:00.008+01:00

video Silent Family di Mandra Cerrone
La materia nello spazio urbano
a cura di Antonio Picariello e Aleardo rubini
Mediamuseum, Pescara
inaugurazione 2 ottobre ore 18.00

MediaMuseum, Pescara

2010-09-25T16:41:00.000+01:00

LA MATERIA NELLO SPAZIO URBANO PESCARA
MediaMuseum - Pescara

2 ottobre 2010.
...A cura di Antonio Picariello, Aleandro Rubini,
organizzazione Giancarlo Costanzo

Mostra di arti visive con 40 artisti: pittori, scultori e fotografi, si terrà presso il
Mediamuseum,Piazza Alessandrini n° 34 - Pescara. – Apertura il 2 ottobre e presentazione della mostra il 9 ottobre 2010:Giornata del Contemporaneo, con buffet enogastronomico.

LINO ALVIANI –
LUCA BELLANDI – TONI BELLUCCI –
LILIAN RITA CALLEGARI

MICHELE CARAFA –
CARMA – CLEOFINO CASOLINO –
MANDRA CERRONE

GIUSEPPE CIPOLLONE – ROSSELLA
CIRCEO – FABIO CONTI – GIANCARLO COSTANZO

CLAUDIO DE GREGORIO COG –
SONIA DE MICHELE – LUIGI DI FABRIZIO

NICOLAS DINGS –
ROBERTA DI PALMA – CECILIA FALASCA –
MARCO FATTORI

LUIGI FORESE – VALERIO GAGLIARDI –
ALBERTO GALLINGANI – FERRUCCIO GARD

DANTE MAFFEI –
ANTONIO MASSIMIANI – MANUELA MAZZINI –
CARLO OBERTI

MARIA PAVONE –
SARA PELLEGRINI – OTTAVIO PERPETUA –
MASSIMO POMPEO

MAURO REA – FRANCO SCIPIONI – ANNA
SECCIA – SALVATORE SEME – MARIO SERRA - GIANCARLO SERSANTE -
FRANCO SINISI – ANTONIO VILLA
– CARLO VOLPICELLA

GIORNATA DEL CONTEMPORANEO
9 OTTOBRE 2010
Promossa da
Associazione dei Musei d’Arte
Contemporanea Italiani
Con il sostegno di
Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l'architettura e l'arte
contemporanee - Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Patrocinata da
Rappresentanza in Italia della Commissione Europea
Presidenza del Consiglio dei Ministri
Senato della Repubblica
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Ministero degli Affari Esteri
Conferenza della Regioni e delle Province Autonome
Unione delle Province Italiane
Associazione Nazionale dei Comuni Italiani

AMACI ha scelto il 9 ottobre 2010 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest’anno alla sua Sesta edizione .
Con l’edizione 2010, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.
Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea.
Anche quest’anno, la Direzione Generale il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI e alla manifestazione, siglando la Giornata e tutti i suoi eventi.

MediaMuseum, Pescara
Il MediaMuseum non si pone semplicemente come raccolta di reperti della memoria ma come luogo multimediale di grande suggestione, in grado di legare il passato e il presente con il futuro dell’immagine audiovisiva. Si tratta dunque di un centro pulsante di attività e di un Museo vivente, luogo di confronto multimediale tra l’interpretazione e la seduzione dello spettacolo, tra la conoscenza attiva e le passioni dell’immaginario sia cinematografico che teatrale
e televisivo. All’interno di una dinamica macchina interattiva il visitatore viene coinvolto
negli affascinanti itinerari storici e tecnici della visione in movimento, dalle lontane meraviglie delle lanterne magiche alle avventure multiformi del linguaggio filmico, per giungere ai nuovi sviluppi dell’immagine sintetica e virtuale. Le sezioni permanenti del MediaMuseum sono dedicate ai documenti, alle immagini e agli oggetti relativi a eventi, protagonisti e professioni
universali delle arti dello spettacolo. Gli ambiti presenti sono di portata internazionale ma non viene trascurato il contributo dato dalla nostra regione e dai suoi artisti nel passato e nel presente. Numerosi i reperti, i personaggi presenti, il cui numero cresce quotidianamente richiedendo una strategia espositiva che tenga conto degli spazi disponibili. Vi sono state realizzate esposizioni in cui i materiali già acquisiti e quelli che verranno ad arricchire le raccolte si alterneranno nella proposta ai visitatori, i quali tuttavia potranno avere una cognizione completa dell’intero patrimonio museale mediante le postazioni video, che consentono la consultazione digitale di archivi testuali e fotografici registrati su floppy disk, cd-rom, Dvd.
Nella sua nuova sede di Pescara in piazza Alessandrini, il MediaMuseum si estende su tre piani, due dei quali destinati all’esposizione, per complessivi 4000 metri quadrati circa di superficie, e si distingue per le seguenti peculiarità:
- l’esposizione murale e in bacheca di documenti originali, manifesti, cimeli, libri d’autore, riguardanti la storia e i protagonisti della civiltà dell’immagine e delle arti dello spettacolo: cinema, teatro, televisione, radio e fotografia
- la proposta permanente, su grandi video collocati in numerose sale, delle registrazioni di opere cinematografiche, teatrali, televisive di ogni epoca
- la possibilità di conoscere e apprendere i saperi ed i mestieri della civiltà dello spettacolo attraverso una didattica a più livelli, articolata in corsi, seminari e master.
Gli attuali spazi del Me.Mus: Al piano terra, nel SALONE D’INGRESSO, il visitatore viene accolto in un grande ambiente dalle scene e dalle immagini dei protagonisti della grande storia dello spettacolo. Sono esposti nel salone macchine d’epoca per la proiezione, un esemplare di lanterna magica anticipatrice della cinematografia, proiettori di vari periodi. Nello stesso
salone c’è un invito espresso dalle immagini ad entrare nella sezione dedicata al rapporto che d’Annunzio ebbe con la scrittura drammaturgica e lo spettacolo.
Il grande pescarese infatti firmò le sceneggiature di film celebri, come Cabiria, e compose tragedie quali La figlia di Iorio, La Nave, La Fiaccola sotto il moggio, Il Martirio di San Sebastiano, la Francesca da Rimini. L’arte scenica di D’Annunzio è illustrata in sei locali che ospitano manifesti, documenti, scenografie, giornali d’epoca, edizioni rare delle sue opere. Nella
sala dedicata alla Figlia di Iorio è esposta la veste indossata dall’attrice Vera Vergani nel debutto romano nel 1922, insieme agli orecchini che ne ornavano il volto. In due bacheche sono ordinate lettere inedite indirizzate da Gabriele d’Annunzio a Pirandello e al suo bibliotecario con riferimenti e allusioni ai Savoia e a Mussolini, e lettere alla madre. Due sale contigue a quelle dannunziane sono dedicate all’arte fotografica di BASILIO CASCELLA e ospitano preziose foto d’epoca. Dal salone d’ingresso si accede anche alla SALA DEI BOZZETTI DIRAPPRESENTAZIONI DANNUNZIANE, che ospita disegni di costumi di De Chirico e altri di Gabriella Albertini, Peppino Piccolo e Albano Paolinelli.
Al piano terra si colloca una grande SALA PER CONFERENZE E PROIEZIONI, con 144 posti a sedere.
Al piano rialzato, limitrofo al piano terra, si accede percorrendo una galleria in cui sono esposte locandine preziose di opere teatrali e di film e una grande esposizione di immagini a colori e in bianco e nero raffiguranti centinaia di rappresentazioni e protagonisti della scena teatrale, del cinema hollywoodiano, europeo ed orientale e momenti dello spettacolo televisivo dal 1953 ad oggi. Tali immagini consentono anche di ripercorrere alcuni momenti dei Premi
Internazionali Flaiano di Letteratura, Cinema, Teatro e Televisione dal 1973 ad oggi. A destra e a sinistra della galleria si entra nelle sale dedicate al cinema, al teatro, alla televisione e alla radio. Tre sale sono dedicate ad ENNIO FLAIANO, alla sua vita, alla sua produzione artistica che riunisce reperti fotografici, cimeli, libri, sceneggiature, copioni riguardanti le molteplici attività dello scrittore, sceneggiatore, autore teatrale e giornalista pescarese. Altre tre sale raccolgono memorie cinematografiche di vari periodi. Al teatro di prosa sono dedicate due sale con una preziosa documentazione proveniente da varie sedi, principalmente dal Teatro Stabile di Genova. In un’altra sala sono raccolti documenti e immagini relativi alla televisione e alla radio. Al piano superiore si accede attraverso una scala espositiva che conduce alla MOSTRA PERMANENTE DI MANFREDO ACERBO, uno spazio espositivo dedicato a preziosi manifesti dell’artista pescarese, vere e proprie opere d’arte, alcuni di insolite dimensioni, che accompagnano film celebri. In un lato del grande salone dedicato al pittore si aprono sale dedicate a dipinti di Acerbo e a gallerie contenenti una rarissima raccolta di centinaia di immagini di divi del cinema di ogni tempo.
In altre salette trovano posto una straordinaria raccolta di cartoline con l’immagine di molti divi, di Hollywood e d’Europa dagli anni venti all’ultimo dopoguerra e foto autografate di personaggi dello spettacolo ospiti dei Premi Flaiano. Sullo stesso piano sono situati un’altra ampia SALA PROIEZIONI E CONVEGNI con 140 posti a sedere, che può fungere da teatro di posa e luogo per realizzare laboratori teatrali, la videoteca, la cineteca, le biblioteche specialistiche di cinema, teatro, televisione e radio, l’emeroteca, la fototeca, la manifestoteca, postazioni video di consultazione cassette e Dvd.
Nello stesso piano sono collocati l’OSSERVATORIO MULTIMEDIALE DI CINEMA TEATRO
E TELEVISIONE, la SALA REGISTRAZIONE, la SALA MONTAGGIO, il SET PER RIPRESE
INTERNE, l’AULA LABORATORIO, l’AULA MULTIMEDIALE PER CORSI PROFESSIONALI. Oltre a questi spazi di impianto permanente sono previsti spazi per mostre temporanee. Infine è da rimarcare che in otto delle sale sopra descritte funzionano otto grandi televisori al plasma in cui simultaneamente e continuamente appaiono programmi relativi al grande fondo di materiali relativi al teatro, al cinema, alla televisione in possesso del Me.Mus.

Celestial Fragments

2010-09-13T19:35:00.000+01:00

THE EON IS A CHILD PLAYNG a Samothrace

2010-09-13T19:32:00.000+01:00

THE EON IS A CHILD PLAYING

2010-08-28T19:56:00.004+01:00

Con il Patrocinio di:
Ministero della Cultura in Grecia
Regione dell’ East Macedonia
Thrace, Prefettura di Evros,
Municipio di Evros, Alexandropoli, Samothrace
Municipio di Atene
Museo di Palaiopolis, Samothrace
Union of the Cultural Associations of Evros
ENOSI POLITISTIKON FOREON EVROU
(Ε.ΠΟ.Φ.Ε.) - Plateia Polytechniou
Alexandroupoli, PC 68100 - Greece
Organizzazione generale: Katerina Kaltsou (segretaria EPOFE)

Progetto ideato da: Polyxene Kasda
Curatori: Pierre Chirouze, Polyxene Kasda, Dores Sacquegna

COMUNICATO STAMPA
ΠΑΙ
THE EON IS A CHILD PLAYING
Mostra itinerante in Grecia: Alexandropolis, Isola di Samothrace, Atene, Russia, Cina
18 MAGGIO – 27 SETTEMBRE 2010

L'Unione delle Associazioni Culturali di Evros è un'istituzione culturale e senza scopo di lucro che rappresenta 110 associazioni culturali attive nell'area della Macedonia orientale e Tracia che si trova al confine tra la Turchia e la Bulgaria. Nel contesto dell’anno della Biodiversità, dichiarato dall’ONU nel 2010, EPOFE ha programmato una serie di eventi culturali, nella prefettura di Evros, includendo nel campo di azioni culturali, la sacra isola di Samothrace, come punto di convergenza di molte culture, di filosofie e di religioni.
Il tema di quest’anno è “ΠΑΙ The eon is a child playing/L’eternità è un bambino che gioca” e che vede partecipi in questa grande esposizione itinerante, artisti da tutto il mondo con la mission di rievocare l’archetipo del fanciullo in una dimensione spirituale ed intellettuale. Le opere degli artisti in mostra entreranno a far parte della collezione permanente della Pinacoteca di E.PO.FE a Samothrace e Alexandroupolis.
La mostra parte dal Museo di Scienze Naturali di Alexandropolis (18 maggio), prosegue per l’Isola di Samothrace, presso la Pinacoteca della città (22 agosto) e infine, sarà allestita ad Atene (1 settembre) presso la Technopolis del Municipio di Atene, dove sarà inclusa a la grande mostra Athens Art 2010 curata da Takis Alexiou e al CA4S con il patrocinio del Ministero della Cultura in Grecia. La mostra proseguirà nel 2011 in Russia e nel 2012 in Cina.
Pittura, installazione, fotografia e tecniche miste, video arte, sono le discipline trattate dagli artisti in mostra, selezionati da tre curatori internazionali: Dores Sacquegna, della Primo Piano LivinGallery di Lecce, Italia, Polyxene Kasda (Grecia) artista, curatrice e studiosa del mito, Pierre Chirouze, direttore dell’Associazione Culturale K-droz di Parigi, Francia.
Durante l’opening a Samothrace un gruppo di bambini greci, tra i due e i sette anni, realizzeranno una installazione collettiva dedicata al ritorno delle Cicogne, indice della fertilità e salute dell’ecosistema. In mostra le opere di: Achilleas Papantoniou; Odysseas Papantoniou; Joziana Papada, Jason Angelou, Dora Riga, Antonis Panayotis Lampeas e Ayshe-Mira Yashin.
In contemporanea eventi e mostre dedicate al tema PAI all’Isola Patmos (a cura di M. Pesmazoglou) e a Thebes ( a cura di Constantin Angelou).

ARTISTI INVITATI: Eozen Agopian (Grecia); Takis Alexiou (Grecia); Hakan Akcura (Stoccolma); Giovanni Alfonsetti (Italia); Constantin Angelou (Grecia); Mirek Antoniewicz (Polonia), Caterina Arcuri (Italia); Marea Atkinson (Australia); Aleph Boys (Puerto Rico), Dimitra Bourouliti (Grecia); Esther Burger (Olanda); Mandra Cerrone (italia);
Marina Comandini Pazienza (Italia); Daria Cornea (Romania); Giselle Diaz Campagna (Puerto Rico); Filli Cusenza(italia); Silvia De Gennaro (italia); Dellavilla (Francia); Danilo De Mitri (Italia); Giulio De Mitri (italia); Irene Domingez (Francia); Alexis Duque (Colombia); Mahnaz Dustikhah (Francia); Piero Ferroglia (Italia); Fosca (italia);Marie-Pierre Legrand (Francia); Cinzia Fresia (Italia); Polyxene Kasda (Grecia); Hilda Kelekian (Libano); Lena Kelekian (Libano);Hagop Sulahian (Libano); Angelika Korovessi (Grecia); Barbara Lichtman (Usa); Maria Luisa Imperiali (Italia); Elisa Laraia (Italia);Margherita Levo Rosenberg (Italia); Pam Longobardi (Usa); Dario Manco (Italia); Andrea Mattiello (Italia); JB Michaux (Francia) ; Miron Milio (Croazia), Katerina Mourati (Grecia); Juan Negroni (Puerto Rico); Antonis Papantoniou/Vim Viva (Grecia); Maria Pesmazoglou (Grecia); Kevin Samiento Navarro (Colombia); Gio Sciello (italia); Angela Spoerl (Germania); Dimitris Strouzakis (Grecia); Hagop Sulahian (Libano); Georges Syrakis (Grecia); Vera Tataro (Repubblica Ceca); Dev Udaiyan (India); Masaki Yada (Uk); Eva Vereeva (Latvia);Virginia Videa (Romania); Marilena Vita (italia); Xene (Grecia);Marjolein Wortmann (Germania); Gheorghe Zaharia (Romania).

ΠΑΙ The eon is a child playing – Testo di Dores Sacquegna
L’eternità è rappresentata dal fanciullo con il cerchio dello zodiaco (o un serpente) avvolto intorno al corpo. Eraclito, il filosofo greco scrisse a questo proposito:”Aiòn è un bambino che gioca con le tessere di una scacchiera: di un bambino è il regno del mondo".
La parola greca PAI, significa letteralmente “Bambino”. Questa parola è scritta su diversi testi sacri nel Museo di Samothrace. E proprio qui, dove anticamente tutto è nato secoli fa, avviene oggi, questa straordinaria esposizione che raccoglie le testimonianze artistiche di artisti ed intellettuali contemporanei.
Eternità, nascita, spiritualità, archetipo, gioco, viaggio, memoria, nelle opere presenti in mostra.
Sulla nascita, verte la ricerca di Andrea Mattiello e Caterina Arcuri. Il primo, realizza una serie di feti in una installazione composta da 16 tele, mentre la seconda, con la fotografia, mette in evidenza la placenta, l’organo deputato e di scambio tra la madre e il feto.
Sull’”archetipo del fanciullo”, l’opera pittorica di Gio Sciello, la scultura in bronzo “Fanciulla-Dea” di Giovanni Alfonsetti e “ Il guerriero” nella scultura polimaterica di Giorgio Carluccio.
“Matrix Natura”, il fanciullo che nasce dal fiore di loto, intessuto a mano da Filli Cusenza.
Sulla spiritualità dell’angelo-bambino, le opere fotografiche di Dario Manco e Giulio De Mitri. Il primo, pone l’accento sul bianco, sulla luce che tutto irradia e amplifica. Il secondo, si proietta sul viaggio..in una sorta di “cartoline dal mondo” in cui l’angelo-bambina, risponde alle lettere ricevute,immergendole nell’acqua che rappresenta il mare, veicolo di conoscenza e di memoria.
Sul viaggio in oniriche dimensioni, il video “Zefiro” di Elisa Laraia, dove in uno spazio bianco, Zefiro, percorre la strada simbolica della vita. In una dimensione onirica, nasce la necessità di trasferire al futuro il presente, gli oggetti tecnologici del contemporaneo si trasformano in mezzi di creazione, il bambino è inizio e fine.
Nell’opera fotografica “Marta” di Cinzia Fresia, l’artista rappresenta la meraviglia dei bambini.
Sull’ ibridazione tra reale e virtuale, l’opera fotografica di Danilo De Mitri, che rappresenta la mitografia dei giovani ragazzi contemporanei nell’auto-immedesimarsi nei ruoli degli eroi del fumetto o della fantascienza. “Puer Aeternus” è lo stato di crisalide profetizzato da Jung. Il bozzolo da cui nasce la vita della farfalla. Fosca, interpreta il concetto con un bambino che ha tra le mani la luce. Stato di grazia che emerge dal buio. Con la “Scatola del sogno infranto” è il titolo dell’installazione fotografica di Silvia De Gennaro che come in un gioco optical di specchi si apre ai ricordi e alle fantasie dei ragazzi che hanno perso la possibilità di giocare o di vivere quel sogno o quella realtà. Un’opera triste ma che fa ragionare su più livelli sociali.
“Il fanciullo che c’è in te” nell’opera fotografica in doppia riflessione di Mandra Cerrone e Marilena Vita con “The Kingdom’s mine”.
“Facendo le capriole” è il titolo dell’installazione di Margherita Levo Rosenberg, che è ispirato al gioco che tutti i bambini conoscono e a cui piace osservare il mondo capovolto. Attratta dalla trasparenza del vetro, del silicone e dalle pellicole radiografiche, l’artista crea delle spettacolari installazioni che investigano la complessità delle lingue e che analizzano la relazione fra pensiero, verbo, azione ed emozione.
Nella scultura polimaterica “Give me food for my brain”, di Maria Luisa Imperiali, troviamo un corpo in mutazione continua, capace di scappare al cannibalismo visuale che caratterizza la società contemporanea. Sulla nostalgia e i ricordi delle cose perdute, l’opera pittorica di Masaki Yada.
Sul rapporto tra uomo e natura, sui materiali artefatti della cultura di massa e della plastica tossica che viaggia nei mari, l’installazione dedicata alla “Nike di Samothrace” di Pam Longobardi. Il “Bambino di Samothrace”, nell’accattivante illustrazione di Marina Comandini, moglie dell’indimenticato Andrea Pazienza.
Sull’ infinito l’opera dell’artista Antonis Papantoniou / VimViva,sull’interpretazione di PAI l’opera di Dev Udaiyan, sul rapporto tra uomo e natura l’opera di Barbara Lichtman. Il bambino del futuro con Mirek Antoniewicz, sull’equilibrio, la scultura di Angelika Korovessi, sul rapporto tra natura, ecosistema e globalizzazione, la scultura polimaterica e il totem “Doodling” di Polyxene Kasda.
Sulla vita sulla terra l’installazione pittorica di Piero Ferroglia e sull’universo l’opera di Marea Atkinson.
La tematica dell’ecosistema si amplifica con la presenza dei video artisti Hakan Akcura, Giselle Diaz Campagna, Aleph Boys, interessante anche l’opera di Constantin Angelou, più sublimati i disegni di Eozen Agopian, Marie-Pierre Legrand, Mahnaz Dustikhah, Vera Tataro, Dellavilla. Fortemente simbolico il totem di Gheorghe Zaharia. Sulle Cicogne le opere di Virginia Videa, e sui giochi dei ragazzi le opere di Dimitra Bourouliti, Miron Milio. Poetica ed evocativa l’opera di Esther Burger, più spirituale l’opera di Marjolein Wortmann, enigmatica l’opera di Georges Syrakis.

Info: http://uraniasgardens.blogspot.com/

Crea il tuo futuro.

2010-06-21T13:14:00.000+01:00

OLIS festival 26-27 luglio

2010-06-21T13:09:00.001+01:00

Festival
Gioia del vivere
OliS
Montesilvano
Via Toscanini, 14
Sabato 26 e Domenica 27 Giugno 2010
ore 10.00 /13.00 – 17.00 / 24.00
Programma: Sabato 26 Giugno
Mattina: dalle 10.00 alle 13.00

· Laboratorio sulla canapa: latte e tofu
Marcello Pasquarella, Exhemplara
· Tetha healing
Rossella Falappa, operatrice olistica
Duccio Guida· Meditazione dinamica
Patrizio Minoliti, Associazione Meditaazione· Reiki e Cristalloterapia
Velia Stoccoro, cristalloterapeuta e master Reiki
· Ehi, mi senti? L'ascolto alla base della comunicazione
Carolina Pierfelice. psicologa

Pomeriggio / sera: dalle ore 17.00 alle 24.00
· Laboratorio sul Compostaggio domestico
Giancarlo Odoardi, Press Compost· Shatsu
Giuseppe Bellisario, Centro Delfi
· Tai Chi
· Qi Gong
· Riflessologia plantare
Lorenzo Peruzzi, Soham Centro Yoga
· Laboratorio Itinerante di Fotografia Naturalista Giovanni Iovacchini, Docente Dac - Fiaf
Presentazione di Panchito: la seduta innovativa per la meditazione
Real
Il cibo buono, pulito e giusto
Remo Bellucci, Slow Food condotta di Pescara
· Per un’economia al servizio dell’uomo: il Commercio Equo e Solidale e la Finanza etica
Gigia Cellini e Enzo Agresti, Bottega del mondo Semi della Terra
Emanuele Antonacci, promotore finanziario di Banca Etica
· Il teatro dei sintomi: psicosomatica e umorismo
Raffaello Caiano, Presidente ASPIC Counseling & Cultura di Pescara
· Laboratorio di Cosmesi naturale: Saponi e Oleoliti
Anna Rapposelli, laureata in Scienze e tecnologie dei prodotti erboristici, cosmetici e dietetici
· Yoga in volo
Elisa Cerrone, Centro Yoga Sivananda
· Vivere una vita profumata con l’Aromaterapia
Gabriele Bettoschi, naturopata
· Aperitivo equo e solidale
Bottega Semi della Terra

· Spiritualità e bellezza
Antonio Zimarino, critico d’arte
Duccio Guida, Theta healing
Paolo Dell’Elce, artista
Emilia Longheu, Associazione Aisos Pacris
Raffaele Morelli, medico
Coordina: Alberto La Morgia

22.30 – 24.00
· Concerto di Miguel Angel Espinoza Pellao, tenor pehuenche· Concerto “Landscapes” di Enrico Bottiglione, chitarrista e compositore
Domenica 27 Giugno

Mattina: dalle 10.00 alle 13.00

· Laboratori di: pane – pasta – seitan – erboristico – cucito – argilla per la cosmesi – teatro delle Rufe – riciclaggio e riuso artigianale e artistico.
Antonio D’Andrea, Vivere con cura
· Kinesiologia e Auricoloterapia
Giuseppe Bellisario, Centro Delfi
· Vivere una vita colorata con la Cromoterapia
Gabriele Bettoschi, naturopata
· Conoscere se stessi per essere liberi di amare se stessi
Patrizia Masci, counselor relazionale
· Tecniche di rilassamento, Benessere psicofisico e Reiki
Marilena Pompa, master reiki
· Alimentazione naturale
Mariagrazia Di Russo, naturopata

Pomeriggio / sera: dalle ore 17.00 alle 24.00

· Attività Rasayana. Il ringiovanimento secondo l’Ayurveda
Fabio Ruggeri e Alessandro Palomba, Associazione Amali
· Shatsu
Carlo Bufarale, Centro Delfi
· Musicoterapia: un percorso per l’armonia dell’anima
Maria Fabiilli, diplomata c/o L.u.me.n.a.
· Fiori di Bach
Mariagrazia Di Russo, naturopata
· Degustazione di tisane
Antonietta Di Sciorio, Erboristeria Erbantica di Montesilvano
· Sahaja Yoga
Alberto La Morgia
· Introduzione alla pratica Yoga tradizionale
Mauro Londrillo , Yoga Internazionale Satyasvara· Eticometro: gioco per consumatori consapevoli
Francesco Appoloni e Donatella Maccione, Emporio Primo Vere
· Astrologia
Velia Stoccoro, astrologa
· Aperitivo Biologico
Nicola Cefaratti, Azienda biologica Sottolestelle
Presentazione di Panchito: la seduta innovativa per la meditazione
Real

· Benessere e stili di vita
Daniel Svitcoy, Soham Centro Yoga
Remo Bellucci, Slow Food condotta di Pescara
Edvige Ricci, Associazione Mila
Adele Lamonica, vice presidente Istituto Nazionale per la Naturopatia
Donatella Maccione, Emporio Primo Vere
Coordina: Gabriele Bettoschi

· Proiezione delle Slide Show del laboratorio itinerante di fotografia
Giovanni Iovacchini, Docente Dac – FiafConcerto: Jazz my rhytm'n'blues dei Riverside Soul Trio

Sabato e Domenica - Mostra Fotografica
· Landscapes & details
di Nadia Miriello, giornalista

Organizzazione: Michele Meomartino ( 393.2362091 – 339.6710189 )
· Comitato promotore: Alberto La Morgia, Fabio Ruggeri, Gabriele Bettoschi, Michelangelo Di Mauro, Patrizio Minoliti
· Collaboratori: Cristina Feriozzi, Emy Della Penna, Alessandro Palomba, Fabiola Serafini
Libreria: Gruppo Editoriale Macro
BIOBAR
· “Progetto Dogon” Raccolta fondi per il Mali

fame d'Amore/Hungry for Love

2010-06-21T12:28:00.018+01:00

Fame d’amore/Hungry for love

Antonio Zimarino

La sintesi che costruisce l’immagine d’arte, se realizzata con uno spirito di autentica e sincera riflessione e discernimento tra il Sé e le cose, racconta il nostro rapporto con ciò che intorno a noi esiste ma può anche essere in grado di spingersi fino alla narrazione, alla chiarificazione della qualità del nostro rapporto con le cose stesse.
L’atto del “nutrirsi”, essendo fisiologicamente obbligato perché essenziale al vivere, è inevitabilmente anche un modo di costruire la relazione con l’esistente e con gli esseri viventi, ma contemporaneamente è anche un modo di comprendere quale sia il tipo di rapporto con noi stessi. Ciò di cui mi nutro infatti, diviene parte di me, esprime anche la modalità con cui io curo (o non curo) il mio vivere: nutrirsi infatti è scegliere di vivere e scegliere come nutrirsi è conseguentemente, scegliere come vivere.
Come mi nutro diviene, in definitiva, il modo di dire a me stesso come intendo vivere nel rapporto con le cose viventi e nel rapporto con l’esistente.
Non perché atto obbligato al vivere, il nutrirsi non ha un suo senso: scegliere come nutrirsi significa avere una idea ( o non averla) tra il proprio vivere e la vita che ci circonda; riflettere sul proprio rapporto con il nutrimento è anche un modo di comprendere il proprio rapporto con il Sé, con come io mi vedo e mi leggo nel rapporto con il vivere mio e degli altr esseri viventi.
Gli artisti di questa rassegna virtuale ci raccontano quindi delle diverse modalità di questo rapporto e ce lo esprimono in diversi orizzonti: osserveremo il desiderio di ciò che vorrei essere e che vorrei fosse la mia relazione con me stesso e con gli altri esseri viventi; potremo anche stigmatizzare le deviazioni di questo rapporto. Altre posizioni ancora ancora cercano di scavare sul proprio modo di intendere il proprio vivere nel contesto di un equilibrio perduto o ritrovato con gli esseri viventi, sia attraverso processi e rappresentazioni logiche che attraverso approcci empatici, analogici.
La riflessione artistica espressa in questa rassegna virtuale ci consente di viaggiare tra questi diversi approcci e considerazioni, proponendo di volta in volta riflessioni che si estendono ben oltre la denuncia o il desiderio: arrivano in alcuni tratti a narrare e a rappresentare un’idea stessa di un proprio rapporto con la Natura: infatti è proprio l’atto di nutrirsi che mi offre la metaforica condizione di portare in me altre parti di ciò che compone la Natura stessa di cui io stesso costituisco una parte. La possibilità del nutrimento è dunque una prosecuzione del rapporto con la Madre che mi da se stessa perché io viva: l’attenzione al nutrimento che la Natura offre è l’attenzione al recupero con l’Unità tra gli esseri viventi: attraverso il mio rapporto con il nutrimento passa dunqua la possibilità della riscoperta del mio naturale essere-nel-mondo.
Gli artisti quando non intendono stigmatizzare i comportamenti aggressivi legati al “consumo” stesso degli altri esseri viventi, tendono a sottolineare l’armonico orizzonte di una “madre”, di una nascita, di un abbraccio accogliente, di una osservazione cosciente e attiva, ricorre l’immagine dell’accoglienza, della comprensione, del legame.
E’ proprio l’atto del cibarsi che in qualche modo dovrebbe darci quel senso di responsabilità nei confronti del vivere. O per lo meno, dovrebbe portarci ad essere consapevoli di ciò che non siamo e che dovremmo provare ad essere.
Al di là di giudizi e di esami di coscienza, il gioco analogico delle immagini innesca processi e percorsi di riflessione ricordando a noi stessi che esiste una responsabilità continua nella relazione con le cose e con l’esistente, anche nell’atto inconsapevole del sopravvivere: la “via del cibo” potrebbe essere quella strada attraverso cui modifichiamo la coscienza e la conoscenza di noi, tra noi e tra noi e ciò che vive.
Al di là di banali spiritualismi, l’atto del cibarsi è ben più della mera sopravvivenza ma un atto attraverso cui esprimiamo il nostro rapporto con la vita.
L’arte ha dovere e diritto di occuparsi di questo rapporto, di raccontarcelo e qual’ora non riuscissimo più a leggerlo, di insegnarci di nuovo a farlo.
In fondo, la nostra “fame d’amore” è il desiderio di sentirci in armonia con il vivere e queste immagini sono le sfaccettature della ricerca, ma qui e là, anche l’espressione di un equilibrio a portata di mano.

Fame dAmore/Hungry for Love

2010-06-20T12:45:00.026+01:00

fame d'amore/hungry for love

2010-06-13T18:13:00.001+01:00

Fame d'amore/Hungry for love - artisti

2010-06-05T18:44:00.003+01:00

artisti:

Barbara Agreste, Hunger – London
Lino Alviani, Ecce homo – IT
Francesca Arri, Fagocito ergo sum – IT
Emanuela Barbi, SOGNI D’ORO scene di vita reale e frutti di bosco – IT
Bicci, Abbraccio immortale con la natura – Pescara, IT
Floriana Brunetti, Fame d’amore – Brindisi, IT
Chiara Calegaro, La connessione – Vicenza, IT
Franz Cardone, Em BWV 1079 – Pescara, IT
Mario Costantini, Amore? – Penne (Pe), IT
Anna Cupelli, Veganna – IT
Giada D’Addazio, Ponte – Pescara, IT
Paolo Dell’Elce, Dionea - Pescara, IT
Angus De Klem, Campo di grano selvatico – Giulianova, IT
Claudio Di Carlo, Abatoire barocque, courtesy Galleria Bongiovanni - Bologna, IT
Stefania Di Giacomo – IT
Sandra Di Marcantonio, Campo Di grano Mistico – Giulianova, IT
Francesco Di Santo, V.I. Vegetable Intelligence – Imola, IT
Cecilia Falasca, Ever green/Ever love – IT
Franco Fiorillo, OGM free – IT
Patrizia Gabriele, Le farfalle devono continuare a volare – Pescara, IT
Sonia Lalla, Il canto della vita – Roma, IT
Martina Leombroni, Amore negato amore – IT
Fiona Liberatore, Eating Carots in a Carot – IT
Ilaria Longo, If you love, smile – IT
Luigia Maggiore, Aegra stirpes – IT
Francesca Maffei/Antonio Pinto, I am not a cannibal – IT
Barbara Nati – IT
Giancarlo Pacella – IT
Virginia Panichi, Post cyborg – IT
Linda Paoli, Binari - Campi Bisenzio (Fi), IT
Silvia Pennese, Mangiando amor… - IT
Ottavio Perpetua, Fall in green – Spoltore (Pe), IT
Pierluigi Pinto, Vai ragazzo, il maschio è cacciatore – Genova, IT
Eleonora Quaglieri, La bellezza delle cose esiste nella mente di chi osserva - IT
Alessandro Rietti, Fatto con amore – IT
Katrinia Rindsberg, Life is not an ingredient – Germany
Anna Seccia, senza titolo 2 – Pescara, IT
Meri Tancredi, Col foco ancora d’amor dentro ristoro… - Perugia, IT
Beatrice Tosi, Mare interiore – Roma, IT
Danilo Verticelli, QR text – IT
Carlo Volpicella, Bianco sangue – IT
Walter Zuccarini, L’uomo nuovo – Chieti, IT

La vita di un uomo è un cerchio

2010-06-05T18:07:00.001+01:00

2010-06-02T12:15:00.002+01:00

ČLOVEK 2010 / L‘UOMO 2010 / HUMAN 2010 -
Listy do neba / Lettere al Cielo / Letters to Heaven
8 GIUGNO 2010 - 9 SETTEMBRE 2010
The Chappel of St.John - BRATISLAVA Františkánska 2

Visual and multimedia contemporary arts
curated by: Olomouc Union of Visual Artists, Olomouc, CZ (www.uvuo.eu)
critical notes by - Antonio Zimarino

Martin Burlas (music composition and audio performance) SK,
Mandra Cerrone (photography, multimedia, installations) IT,
Angelo Colangelo (photography, multimedia, installations) IT,
Svetozár Ilavský (painting, music, multimedia) SK,
Jiří Hastík (painting) A / CZ,
Michaela Klimanová (installations) SK,
Ján Kodoň (multimedia, digital projections, author of the exhibition concept and organization coordinator) SK,
Bety K. Majernik (installations) SK,
Krzysztof Molenda (graphic) PL,
Tomáš Rossí (painting) CZ,
Petr Štěpán (painting) CZ,
Marek Trizuljak (glass objects and audio installations) SK / CZ,
Miroslava Trizuljaková (painting) CZ,
Václav Vaculovič (painting) CZ

La mostra d'arte contemporanea è inserita nel programma FORFEST - International Festival Of Contemporary Arts, patrocinato dal Ministero Della Cultura dle Governo della Repubblica Céka (www.forfest.cz)

VEGETARIANI X LA VITA

2010-06-02T12:09:00.004+01:00

VEGETARIANI x LA VITA
2° edizione

Sabato 12 Giugno 2010 dalle ore 19.00 alle 23.00
Museo d’Arte Moderna Vittoria Colonna
Via Gramsci, 1. Telefono: 085/4283759
PESCARA

Programma della festa:
RASSEGNA INTERNAZIONALE D’ARTE – slide show
a cura di Antonio Zimarino
Saluti dell’ Amministrazione Comunale di Pescara

Conferenza/dibattito:
Proposte per uno stile di vita vegetariano
intervengono:
Antonio Zimarino, curatore indipendente, critico d‘arte
Bettina Adank, v. presidente Associazione VEGetariANA d’Abruzzo
Carmela Santeramo, medico nutrizionista

Buffet Vegetariano e Vegano
a base di prodotti biologici e del commercio equo e solidale

Yoga la danza dell’anima
Centro Yoga Sivananda by Elisa
Sportelli Informativi

INGRESSO LIBERO

Per maggiori informazioni: Michele Meomartino
339.6710189 – 393.2362091

Promuove: Assicazione VEGetariANA d’Abruzzo
Aderiscono:
Agenzia Happen - Associazioni: Aisos Pacris, Amali, Animalisti Italiani, Fili di Paglia, Meditaazione - Aziende: Agricola Di Michele Nunzio e Stefania, Sottolestelle - Negozi biologici: Bio & Bio, Biogustando, Biopolis, Il Maggiociondolo - Botteghe del commercio Equo e Solidale: Il Mandorlo, L’Isola di Amantanì, Semi della Terra - Casa Vinicola Monteselva - Centro Yoga Sivananda by Elisa - Emporio Primo Vere - Erboristeria Erbantica – LAV Abruzzo/Settore vegetariano - Libreria Naturista - Protec Studio associato d’Ingegneria
Sponsor: Hotel Punta dell’Est
Patrocinio: Comune di Pescara

Ideazione e organizzazione mostra Angelo Colangelo e Mandra Cerrone

Comunicazione e immagine Mandra Cerrone

Information Technology Roberto Segamiglio

FAME D'AMORE - HUNGRY FOR LOVE call for artists

2010-06-02T12:05:00.000+01:00

Fame d'Amore - Hungry for Love
"Rassegna Internazionale d'Arte - Proiezioni e galleria virtuale
II edizione
Museo Vittoria Colonna di Pescara - Sabato 12 giugno 2010

L'Associazione Vegetariana d'Abruzzo in OCCASIONE del Suo Secondo Anniversario Propone Una Giornata di eventi vegetariani Dal titolo X la Vita.
Tra le Iniziative in Programma ANCHE Una Rassegna Internazionale d'Arte Dedicata Alla proiezione di Immagini.

Per la Realizzazione di Fame d'Amore - Hungry for Love L'Associazione Vegetariana d'Abruzzo e Alla Ricerca di artisti operanti in Tutto il Mondo i qualifiche SI renderebbero Disponibili ad inviare Una sola immagine di Che Possa esprimere Un'idea, Concetto delle Nazioni Unite o delle Nazioni Unite messaggio compatibile con lo Spirito anima la vita del Che Vegetariana o vegana.

Concetto
Fame d'Amore - Hungry for Love
Nasce per Comunicare attraverso l'arte i Temi Centrali Che caratterizzano Una Scelta di Vita Vegetariana e vegana.
Essere vegetariani o vegani vuol dire non Vivere scegliendo UNO stile Alimentare Fatto di sofferenti privazioni ma, AIUTA Gli Uomini uno relazionarsi CON IL Mondo attraverso Una Precisa consapevolezza, in CUI Una dieta a base vegetale Fatta Essere DEVE: "Per Gli animali" Secondo ONU Punto Etico di vista, "Per la Natura" Secondo ONU Punto di vista Ecologico e "Per la propria vita" Secondo ONU Punto di vista salutistico.

Fame d'Amore - Hungry for Love
Pone SI venire Obiettivo quello di dimostrare venire attraverso l'Una Scelta Precisa e possibile nutrirsi d'amore e per amore Mangiare degli Altri.
Chiave di Volta dell'intera Rassegna e Il rispetto per Il Mondo animale, vegetale per quello e per Il Nostro Corpo a Volte messo in Pericolo Proprio Dalle Nostre Scelte Alimentari.

Fame d'Amore - Hungry for Love
Offre un'attenta riflessione Che Vede Protagonista Proprio l'Essere Umano, IL Pasquale DEVE riscoprire Il Piacere di Vivere in Sintonia con la Madre Terra.
La stessa Crisi Economica Che sta attanagliando Tutto il Pianeta sta aiutando l'uomo uno riscoprire quegli antichi Rapporti con la Natura. Non e utopistico, infatti, never forgotten Che Proprio grazie uno questi Rapporti e possibile uscire Fuori Dalla Crisi indirizzo e di telefono.
ANCHE Serge Latouche professore di economia all'Université d'Orsay, Crede Che la Soluzione e da trovare NEL Vivere in armonia con Il Mondo attraverso un'economia locale e un'ecologia Economica.
Secondo Latouche e creare Fondamentale Una Nuova Responsabilità Umana, UN Nuovo Senso Civico, l'Una Nuova Coscienza ecologica e di Una forte Solidarietà non solo TRA Gli Uomini, MA ANCHE TRA Gli Uomini E Le altre specie.
Una Visione racconto completare C'E un'alimentazione Più economa di Energia Che eviterebbe di Seguire alcuni orientamenti contrari sono uno Quelli Attuali: sarebbe, infatti, locale, Stagionale, biologica e Sicuramente Vegetariana.

Il Cibo e certamente UNO strumento Economico, Educativo e Culturale mA ANCHE UN Elemento di riflessione e di Analisi per Aiutare l'uomo uno riappropriarsi della Giusta Collocazione NELLA SUA Natura.

MODALITA 'DI Partecipazioni

La Rassegna Fame d'Amore - Hungry for Love e ideata, Organizzata e Realizzata da LA COMMISSIONE Una Tecnico Scientifica Composta da:

Antonio Zimarino - Critico, saggista.
Mandra Cerrone - Artista;
Angelo Colangelo - Artista;
Michele Meomartino, Presidente dell'Associazione Vegetariana d'Abruzzo;

La Partecipazioni Alla Rassegna e Gratuita
La LA COMMISSIONE SI riserva la Selezione dei Lavori.

Gli artisti interessati devono inviare uno partecipare ENTRO e non Oltre Il 2 giugno 2010 Una immagine al seguente Indirizzo e-mail: famedamore@gmail.com

- L'immagine. Jpg DEVE Essere orizzontale (800x600pixel a 72 dpi);
- L'immagine dovra riportare in basso e in maniera "visibile titolo, dell'Artista Nome E Luogo di Provenienza;

I 100 artisti Partecipanti riceveranno Una mail di Conferma. Sito di Riferimento:
www.mysticdriver.blogspot.com
Verra PROPOSTA Una virtuale attraverso Facebook gallery e Altri Siti Italiani e Internazionali correlati all'attività dell'Associazione
Le 100 Immagini selezionate saranno proiettate negligenza Spazi del Museo Vittoria Colonna di Pescara, Venerdì 12 giugno, Dalle 20 Alle 24 in Modo da poter racconto Essere ben viste SIA all'esterno Che all'interno degli Spazi destinati Alla Manifestazione

Per ulteriori Informazioni Contattare:
Indirizzo mail: famedamore@gmail.com
http://www.facebook.com/event.php?eid=120842144609579

Gli Artisti Che partecipano Agli organizzatori permettono di riprodurre le Immagini per pubblicizzare Fame d'Amore - Hungry for Love

Fame d'Amore - Hungry for Love
Esposizione Internazionale d'Arte - Slide Show & Virtual Gallery
II edizione
Museo Vttoria Colonna d'Arte Moderna - Pescara (Italia) - Sat. 12 giugno 2010

In occasione del suo secondo anniversario, l'associazione vegetariana d'Abruzzo propone una serie di iniziative dal titolo VEGetariANA 4 Life.
Tra i punti salienti del programma, ci sarà una Esposizione Internazionale d'Arte e di una proiezione di diapositive delle opere.
La mostra, intitolata Fame d'Amore - Hungry for Love, è una grande opportunità di comunicare attraverso l'arte i temi principali che descrivono un vegano uno stile di vita vegetariano.
Essere vegetariano o un vegano non consiste in una dieta composta da privazioni. E 'uno stile di vita che aiuta le persone ad essere in contatto con il mondo attraverso una profonda conoscenza. La scelta di una dieta a base vegetale è fatto "Per gli animali", o punto di vista etico ", per l'ambiente", o salvare il pianeta e "Per la nostra stessa vita" o prendersi cura della propria salute.
L'obiettivo di Fame d'Amore - Hungry for Love è quello di dimostrare che attraverso una scelta consapevole, è possibile nutrirsi d'amore e di fare scelte alimentari per amore per gli altri.
L'aspetto chiave di tutta la mostra è il rispetto per il mondo animale, per l'ambiente e per i nostri corpi, dato che tutti sono sempre di più dalle nostre scelte alimentari.
Fame d'Amore - Hungry for Love offre una profonda contemplazione dell'essere umano, come il protagonista che deve riscoprire il piacere di vivere in armonia con la Terra madre.
La crisi economica che minaccia oggi il pianeta è in realtà anche aiutare l'uomo a riscoprire i legami secolari con la Natura. Non è utopistico pensare che proprio grazie a questi legami, è possibile trovare una via d'uscita dalla crisi attuale.
Serge Latouche, professore di economia presso l'Università di d'Orsay, ritiene che la soluzione si trova a vivere in armonia con il mondo attraverso una economia locale e attraverso un ambientalismo parsimonioso. Secondo Latouche, è della massima importanza per creare un nuovo senso di responsabilità, una nuova responsabilità civica, una nuova coscienza ambientale e una forte solidarietà tra gli esseri umani e tra esseri umani e altre specie.
Per completare questa visione c'è una dieta che è alta efficienza energetica: si tratta di locali, stagionali, organici e sicuramente vegetariani.
Fame d'Amore - Hungry for Love si ispira anche la splendida unione di arte e enograstronomy che la storia ha già rivelato in diverse occasioni.
L'idea di associare il cibo con un processo creativo non è nuovo: basti pensare come arte culinaria negli alimenti sono utilizzati per dare vita a vere e proprie opere d'arte.
Alimenti è sempre stato di interesse per gli artisti. Alimentare, infatti, è stato ed è ancora presente nella vita ed è stato un elemento decorativo in ghirlande di pale d'altare. In caso di ingestione o utilizzati in una forma concettuale, il cibo è diventato un soggetto attivo delle prestazioni e dei display contemporanea attraverso un meccanismo rituale.
Il cibo è quindi economica, strumento educativo e culturale. Può anche diventare oggetto di osservazione e di analisi di aiutare gli esseri umani a riposizionarsi nella natura.
Per il progetto Fame d'Amore - Hungry for Love, l'associazione vegetariana d'Abruzzo è alla ricerca di 100 artisti di tutto il mondo che sarebbe disposta ad inviare una sola immagine delle loro opere d'arte che esprime un'idea, un concetto o un messaggio compatibile con la Spirito che dà vita alle forme di vita vegetariana e vegana.

COME PARTECIPARE
La mostra Fame d'Amore - Hungry for Love è ideata, organizzata e realizzata da una commissione tecnico scientifica con i seguenti membri:
Antonio Zimarino - Curatore, saggista, critico d'arte
Mandra Cerrone, artista;
Angelo Colangelo, artista;
Michele Meomartino, presidente della associazione vegetariana d'Abruzzo;

Non ci sono costi di partecipazione.
La giuria si riserva la selezione delle opere.

Gli artisti interessati a partecipare devono inviare la foto dei loro opere d'arte da parte 2 giugno 2009 al seguente indirizzo email: famedamore@gmail.com

- L'. JPG dovrebbe essere orizzontale (800x600pixel a 72 dpi);
- Titolo, nome dell'artista e il luogo di origine deve essere leggibile nella parte inferiore del quadro;

I 100 artisti partecipanti riceveranno una mail di conferma della loro partecipazione alla fiera. Si prega di fare riferimento a: www.mysticdriver.blogspot.com.
Le 100 immagini selezionate verranno visualizzate durante una presentazione a rotazione in spazi aperti e interiore di Vittoria Colonna Museo d'Arte Moderna di sabato 12 giugno, 20,00-24,00.

Per ulteriori informazioni si prega di contattare:
indirizzo e-mail: famedamore@gmail.com
http://www.facebook.com/event.php?eid=120842144609579
artisti partecipanti consentire gli organizzatori a riprodurre le immagini delle opere selezionate per pubblicizzare l'evento Fame d'Amore - Hugnry per Amore.

La EON è un bambino che gioca

2010-05-19T15:44:00.003+01:00

"il fanciullo che c'è in te"
mandra cerrone e francesca maffei

dal 24/8/2010 al 30/9/2010
"La EON è un bambino che gioca":
Museo di Storia Naturale di Alexandropolis

(dal 18 maggio al 20 agosto)
Centro Municipale di Samothrace /Pinacoteca

(dal 24 agosto al 04 settembre)
Technopolis Foundation Takis Alexiou &CA4S,Athene

(dal 7 al 28 settembre)

Gli artisti
GIOVANNI ALFONSETTI – Italia
CATERINA ARCURI – Italia
MANDRA CERRONE & FRANCESCA MAFFEI – Italia
MARINA COMANDINI – Italia
FILLY CUSENZA – Italia
SILVIA DE GENNARO – Italia
DANILO DE MITRI – Italia
GIULIO DE MITRI – Italia
FOSCA – Italia
CINZIA FRESIA – Italia
MARIA LUISA IMPERIALI – Italia
ELISA LARAIA – Italia
MARGHERITA LEVO ROSENBERG – Italia
PAM LONGOBARDI – Usa
DARIO MANCO – Italia
ANDREA MATTIELLO – Italia
GIO SCIELLO – Italia
MASAKI YADA – UK
MARILENA VITA – Italia

Incontri sull'Arte - CARAVAGGIO

2010-05-16T14:49:00.000+01:00

Sergio Ragalzi

2010-04-14T17:21:00.002+01:00

SERGIO RAGALZI - GENETICA 2093
Auditorium Parco della Musica
Da domenica 11 aprile 2010
a martedì 11 maggio 2010
Auditorium Parco della Musica, Roma

Il libro come Opera d'Arte

2010-04-12T19:51:00.003+01:00

Nocciano lì, 3 Aprile 2010

COMUNICATO STAMPA
Il Libro come Opera d’Arte

Dal 2 al 23 Maggio 2010
Museo delle Arti di Nocciano (Pe)
Orari visita: sabato dalle 10.00 alle 12.30
domenica dalle 16.00 alle 18.30
Vernissage: domenica 2 maggio 2010 ore 18.00

Il libro-opera è un libro nel senso tradizionale del termine, il quale è però interamente progettato dall’artista che ne fa un’opera unitaria, reiterabile e a larga diffusione.
L’artista si avvale degli strumenti propri della riproducibilità tecnica per produrre dei libri che sono opere d’arte, edite e commerciabili.
La storia dell’arte è stata molto generosa in tal senso e ci ha consegnato una grande quantità di esempi di libri d’artista. Il libro come oggetto d’arte ha un’origine lontana: volendo essere precisi le stesse tavolette in terracotta utilizzate da antiche civiltà, oggi appaiono all’occhio dell’uomo come se fossero delle sculture intagliate. La stessa cosa vale per i papiri egiziani e per le pergamene medievali così come per i testi miniati che, per la loro unicità, sono considerati delle vere e proprie opere d’arte.
In età moderna questo atteggiamento nei confronti della produzione libraria è diventato quasi una tappa obbligata per la carriera di molti artisti. Il momento storico più proficuo in tal senso è stato quello delle Avanguardie del Novecento, dal Cubismo al Futurismo al Surrealismo fino all’Arte Concettuale.
Gli esempi migliori possono essere ricondotti ai libri di Filippo Tommaso Marinetti, di Arturo Martini, di Fortunato Depero, di Henri Matisse, di Bruno Munari, di Lucio Fontana, di Alighiero Boetti e di Francesco Clemente. Ovviamente questo genere artistico è vivo e vegeto anche in età contemporanea con molti esempi realizzati da grandi artisti quali Kunnelis, Agnetti, Pistoletto, Kosuth e molti altri ancora.
Anche la regione Abruzzo può vantare diversi protagonisti in questo settore, basti pensare che la prima stamperia d’arte nasce a Pescara con la famiglia Cascella alla fine dell’Ottocento.
Sarà nel 1895 che il Consiglio comunale di Pescara concedeva a Basilio Cascella un terreno per erigervi uno stabilimento artistico di litografia ed arti affini. Nacque in tal modo all'inizio del '900 una specie di scuola d'arte che valse a richiamare un gran numero di giovani artisti. Intorno a questo nucleo iniziale si andò formando un circolo che diede vita alle riviste d’arte de l'Illustrazione Abruzzese e de La Grande Illustrazione.
Quest’attenzione nei confronti del libro d’arte proseguirà in Abruzzo anche in età contemporanea con alcune delle più grandi personalità che hanno operato in questa regione.
Basti pensare a figure come Mario Ceroli, Ettore Spalletti, Sandro Visca, Angelo Colangelo, Albano Paolinelli, Mario Costantini, Lorenzo Boggi e molti altri ancora.
La mostra che il Museo delle Arti di Nocciano intende proporre al pubblico è un’esposizione che offre un viaggio storico attraverso alcuni libri d’artista partendo dai primi esempi dell’Illustrazione Abruzzese fino ad arrivare ad alcuni lavori realizzati in età contemporanea.
In esposizione non solo libri-opera di autori abruzzesi ma anche di alcune grandi personalità del mondo dell’arte internazionale che hanno consegnato notorietà a questo genere artistico.
In mostra, infatti, anche opere di Bruno Munari, Michelangelo Pistoletto, Alfredo Pizzo Greco, Eliseo Mattiacci ed altri. Partner del progetto la Biblioteca provinciale ‘Gabriele d’Annunzio’ di Pescara, la rivista Parallelo 42, che nel giorno del vernissage sarà rappresentata dalla responsabile editoriale Mariantonietta Firmani, gallerie e collezionisti privati. La mostra è a cura di Ivan D’Alberto, direttore del Museo delle Arti di Nocciano, il quale interviene sul catalogo dell’esposizione con Enzo Fimiani, storico nonché direttore della Biblioteca Provinciale ‘G. d’Annunzio’ di Pescara.
Con preghiera di pubblicazione,
l’ufficio stampa del Museo delle Arti di Nocciano.

MUSEO DELLE ARTI DI NOCCIANO, CENTRO ESPOSITIVO E DI PROMOZIONE CULTURALE,
LARGO MADONNA DEL PIANO • 65010 NOCCIANO (PE) TEL. 085847135 • FAX 085847602 • CELL. 3479558158 musart.cont.nocciano@alice.it

Sepolcro artistico, 2010

2010-03-28T17:15:00.003+01:00

Res Extensa di Jörg Grünert
il 1 aprile 2010 ore 18,00
Chiesa di San Giovanni Battista di Penne.
a cura di Antonio Zimarino

Justin Lowe

2010-03-28T13:22:00.001+01:00

JUSTIN LOWE
Inaugurazione sabato 27 marzo 2010 h 18.30

Galleria cesare Manzo, Pescara
via Umbria 48

Yoga della risata -

2010-03-27T19:18:00.006+01:00

Cos’è lo Yoga della risata

E’ un metodo unico sviluppato da un medico indiano il Dr. Madan Kataria , definito dal London Times il Guru della Risata, presidente e fondatore del Laughter Yoga International.
Combina esercizi di risata con respirazioni Yoga (Pranayama), che portano maggiore ossigenazione al corpo e al cervello, facendoci sentire più energici ed in salute.
L’insegnante Teresa Oliva
E’ Leader Certificata dalla Dr. Kataria School of Laughter Yoga. Sin da giovanissima pratica lo Yoga di Iyengar e segue gli studi di Psicologia e Lettere Orientali (Uni Bari). Operatrice Shiatsu esercita la professione di Naturopata, specializzandosi presso l’Istituto di Medicina Psicosomatica RIZA. Attualmente vive e lavora a Roma, dove insegna Hata Yoga e Hasya Yoga.
Il suo metodo terapeutico s’ispira ad una visione unitaria di mente-corpo-spirito, finalizzato al recupero di una migliore qualità della vita.
Oltre all’insegnamento dello Yoga e ai trattamenti di Naturopatia (Shiatsu e Fiori di Bach), tiene seminari e corsi specialistici di approfondimento.
Training intensivo
Questo training da l’opportunità di fare esperienza con lo Yoga della risata e di portare più gioia allegria e positività nella propria vita. Lo yoga della risata è un metodo nuovo per mantenersi in salute e, per molte persone, è un’esperienza che aiuta a cambiare la vita… in meglio naturalmente!
Questo training permette di :
• Imparare i benefici fisici, mentali ed emozionali del ridere
• Ridere senza umorismo e condurre gli altri a fare lo stesso
• Conoscere la storia dello Yoga della risata e la sua diffusione nel mondo
• Imparare tecniche per la gestione dello stress e per ridere da soli
Training intensivo “Yoga della Risata”

che si svolgerà presso il Centro Yoga Sivananda Via San Carlo 16 fossacesia Ch
Sabato 10 aprile 2010, ore: 15,00-20,00

(pausa tisana e biscotti ore 17,30) al termine della serata gusteremo insieme dell’ottimo cibo vegetariano preparato da ognuno dei partecipanti.
elisa.shakti1@alice.it tel 338.3246587

Donne senza uomini, Shrin Neshat

2010-03-27T19:11:00.001+01:00

Donne senza uomini

film dell´artista iraniana Shrin Neshat

collegato alla mostra di Arte Contemporanea "Naturacultura"
Il Cinema Margherita di Cupra Marittima venerdì 26, sabato 27, domenica 28 e lunedì 29 marzo propone Donne senza uomini di Shirin Neshat, con Arita Shahrzad, Orsi Tóth, Pegah Ferydoni e Shabnam Tolouei. Il film ha vinto il Leone d´Argento come Migliore Regia al Festival del Cinema di Venezia 2009.
Donne senza uomini è collegato alla mostra d´Arte Contemporenea Naturacultura che il Comune di Cupra Marittima organizza in collaborazione con la Galleria Marconi dal 18 aprile al 18 maggio 2010

Orari degli spettacoli
Donne senza uomini
venerdì 26 ore 21.15
sabato 27 ore 21.15
domenica 28 ore16.30 18.30 - 21.15
lunedì 29 ore 21.15

!00% cruelty free

2010-03-27T19:09:00.001+01:00

Cambiare il film della propria vita

2010-03-27T19:06:00.001+01:00

Short Movie

2010-03-27T19:05:00.000+01:00

PASSIO, Mario Costantini

2010-03-27T19:03:00.000+01:00

EART(h)EART

2010-03-27T18:57:00.001+01:00

pescarart 2010

2010-03-05T18:08:00.002+01:00

Profondità Paesaggi e esperienze nell'Arte

2010-03-03T09:17:00.001+01:00

2010-03-03T09:11:00.001+01:00

foto Paolo Dell'Elce

"E saremo due solitudini.

Due gocce

nell'occhio di Dio"

Rita Ciprelli

ART LAB 20

2010-02-19T19:32:00.004+01:00

Utilizzo spesso l'espressione "guerriero della bellezza" per definire me stesso e i miei performer. Essee un guerriero della bellezza significa essere un artista.

Il guerriero della bellezza cerca di destare e di difendere la vulnerabilità, l'indefinibile, l'irrazionale.

Jan Fabre

Serge Latouche

2010-02-14T13:26:00.000+01:00

Incontro

2010-02-12T13:37:00.001+01:00

kinemarte eventi

2010-02-06T15:13:00.001+01:00

Assessorato alla Cultura - Ufficio Cultura - Comune di Pescara -
Isia Roma Design - Fondazione PescarAbruzzo
Pescara Museo Colonna
11 febbraio 2010
ore 16.30 - 20.30
KINEMARTE EVENTI
- Incontro di design, arte e cinema -

Programma - ore 16.30 - Franco Speroni (Accademia Belle Arti, L'Aquila - Scienza della Comuicazione Univ. La Sapienza, Roma)
"PESI MISURE E FORME NELL'ARTE SPERIMENTALE"

ore 17.30 - Antonio Zimarino (critico-curatore)
"DESIGN E FOTOGRAFIA NELL'ARTE CONTEMPORANEA"

ore 18.00 - Giovanni Benedicenti (Storico dell'arte)
"CINEMA, DISEGNO E DESIGN"

ore 18.30 - Film - I MISTERI DEL GIARDINO DI COMPTON HOUSE - di Peter Greenaway (1982)

Negli spazi del Museo Colonna sono aperte le mostre "MUSEO,CITTA', TERRITORIO - Scrittura museale e Design dell'accoglienza (Master ISIA Roma Design)

"SUN CITY" - Sergio CAMPLONE
(Courtesy of Warehouse Contemporary Art - Teramo)

Un incontro per comprendere le relazioni tra Arte, design e cinema, nel quadro della cultura contemporanea sempre più multidirezionale e complessa. Una serie di riflessioni per orientarsi nei linguaggi visuali contemporanei.

mysticollective

2010-01-27T23:02:00.001+01:00

mysticollective

Lo sguardo poetante

2010-01-26T15:03:00.001+01:00

E impari

2010-01-22T12:22:00.000+01:00

Justin Lowe

2010-01-18T14:36:00.000+01:00

La Galleria Cesare Manzo_Roma

presenta

JUSTIN LOWE

The New War

Inaugurazione venerdi 22 gennaio 2010 h.18

Galleria Cesare Manzo

Vicolo del Governo Vecchio

800186 Roma

roma@galleriamanzo.it

www.galleriamanzo.it

2010-01-17T19:02:00.000+01:00

Arazzi d'artista

2010-01-13T16:28:00.000+01:00

Ascolto Consigliato

2009-12-06T20:12:00.006+01:00

The Bloody Beetroots - Romborama

cover di Tanino Liberatore

Agata - Luxury for SEVEN

2009-12-06T19:33:00.004+01:00

SEVEN

2009-12-02T16:18:00.003+01:00

S E V E N
i sette vizi capitali

progetto “PATINI IN-CON-TRA” ideato e curato da Lino Alviani

diceva Aristotele che “gli abiti del male” sono al pari delle virtù perchè derivano dalla ripetizione di azioni che formano nel soggetto che le compie una sorta di “abito” che lo inclina in una certa direzione.

Ed è proprio questo il fil rouge narrativo che vorremmo seguire per raggiungere un percorso sensoriale nel vizio con le immagini degli Artisti che andremo ad invitare per la realizzazione di questo Progetto da svilupparsi nei locali espositivi della Pinacoteca patiniana di Castel di Sangro.

Ho scelto sette Artisti uomini e sette Artiste donne: ho sorteggiato i vari accoppiamenti ed ho anche sorteggiato il vizio da interpretare, come segue:

Artisti invitati:
NUNZIO SCIBILIA – PAOLA BABINI (Avarizia)
SIMONE ZACCAGNINI – ROSSELLA PIERGALLINI (Invidia)
MASSIMILIANO ORLANDONI – MANDRA CERRONE (Lussuria)
FRANCO BELLARDI – LIDIA BACHIS (Ira)
GABRIELE DI LABIO –MARISA KORZENIECKI (Gola)
CARLO ALARI – EUGENIA SERAFINI (Accidia)
RICCARDO RIGHINI – VALERIA TROJA (Superbia)

Comics
I SETTE VIZI DI PASSEPARTOUT

Proiezione del film
SEVEN
Con Brad Pitt e Morgan Freeman
Regia David Fincher
(presso il Cinema Teatro Italia)

MUSEI DA GUSTARE

Ristorante REALE, Rivisondoli
Venerdi 4 dicembre, ore 17
NIKO ROMITO presenta il suo libro
“SEMPLICITA’ REALE”
(degustazione)

Ristorante LA CORNIOLA, Pescocostanzo
CONCEZIO GIZZI presenta
- Domenica 13 dic, ore 17: tiramisù alle noci e caramello salato
- Venerdi 15 gennaio, ore 17: chantilly di panna con “streusel” alla cannella

Degustazione delle praline
I SETTE VIZI CAPITALI
della Ditta Palazzone di Sulmona

ENOTECA 58, Castel di Sangro
presenta

periodo: 4 dicembre 2009 – 31 gennaio 2010

La mostra sarà presentata presso le salette espositive della
PINACOTECA PATINIANA
col Patrocinio del Comune di Castel di Sangro
con inaugurazione il giorno 4 dicembre alle ore 17

gli orari di apertura della Pinacoteca sono dalle ore 17 alle 19 di ogni giovedì, venerdì, sabato e domenica

Agata . Luxury for SEVEN

2009-12-02T16:12:00.000+01:00

Il segreto in medicina omeosinergetica - voi attraete ciò che siete

2009-10-17T20:22:00.002+01:00

Centro Yoga Sivananda by Elisa

via San Carlo 16, Fossacesia, CHIETI

(dalla statale 16, traversa per Rocca San Giovanni)

tel. 0872 578705
presenta

Il segreto in medicina omeosinergetica

Voi attraete ciò che siete
relatoreDott. Rosario Pappalardo

21-22 NOVEMBRE 2009
Il nostro potere è enorme e non quantificabile. Qualunque cosa pensiamo è la nostra vita…Noi creiamo il mondo con i nostri pensieri; noi siamo tutto ciò che pensiamo ed il nostro modo di recepire e di reagire al mondo, è una proiezione della nostra coscienza, che per noi è più reale del mondo stesso.Pensare vuol dire creare, possiamo creare la nostra salute, la nostra guarigione, la nostra gioia ed il nostro benessere, tutte cose lontane da noi solo un “pensiero”.La salute psico-fisica dell'individuo si rivolge soprattutto alla sua felicità.
La medicina omeosinergetica si propone di equilibrare l'energia vitale del paziente per la salute psicofisica, non solo tramite la somministrazione di rimedi omotossicologici particolarmente formulati, ma anche attraverso l'accettazione di atteggiamenti o comportamenti altrui "simili" (omeo), che siano "armonici" (sin) alla consapevolezza e al "riconoscimento" di se stessi; inoltre si propone di facilitare la presa di coscienza dell'Energia che dimora in ogni essere umano come Vita.La legge di Risonanza vi sposta di in modo tale da attrarre risultati diversi. Voi attraete ciò che siete.
Medicina omeosinergetica

Significato di malattia
Eustress e distress

Il tempo

DualitàEnergia/vibrazioneEnergia

Potenziale e Cinetica

Legge di Attrazione

L’Universo Olografico

Il Tutto Interconnesso

Teorema di Bell

Corteccia Cerebrale e Connessioni Dendritiche

Il Manifesto e l’Occulto

Il Box

Lo Spazio Libero

Pensiero e sua Manifestazione

Il Pensiero Comune

Il Potere Interiore

Maestro ed Uomo comune

Libero Arbitrio
Esercizio Twìlight

Il seme

Il Cammino e la Vita

Il Cuore

...
Il Dott. Rosario Pappalardo svolge la libera professione presso il suo studio medico come terapeuta specialista nella Terapia del dolore dell’apparato Osteo-Muscolare con Tecniche Posturali, Shiatsu, Agopuntura, Omeopatia . Studioso Sperimentatore Ricercatore di Metafisica in Medicina Psico-Somatica, Energetica/Vibrazionale e dello Spirito

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prenotazioni e info:

mandra 3282885128 mandracerrone@gmail.com

elisa 338.3246587 elisa.shakti1@alice.it

Portfolio Aternum 2009

2009-10-12T20:36:00.010+01:00

ATERNUM FOTOAMATORI ABRUZZESI
Museo delle Genti d’Abruzzo - Casa D'Annunzio
Pescara 10/11 Ottobre 2009
“37° Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia
“15° Portfolio Aternum” a Premio
“12° Convegno Fotografico FIAF Regione Abruzzo” 2009
8° "Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”
3° "Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali"
Mostra Fotografica Personale di Giorgio Tani"Autore dell’anno FIAF 2009”
Mostra fotografica personale "Astilelibero" di Federico Deidda
Presentazione “71° Monografia FIAF – Giorgio Tani”
Mostra Fotografica Collettiva Abruzzo 2009
Editoria Fotografica, Antiquariato e Collezionismo Fotografico
Presentazione Volume Fotografico“Oltre l'immagine...Concetta, espressione d’Abruzzo”
Presentazione Calendario Artistico “Aternum 2010”
Presentazione Catalogo “Collettiva Aternum 2009”
Presentazione Catalogo “Cameragiovedì”
Workshop “Ritratto ambientato”
Sala posa attrezzata per riprese artistiche
Lettori Portfolio Aternum 2009:
Angela Antuono, Silvano Bicocchi, Mandra Cerrone, Cinzia Busi Thompson, Carlo Ciappi, Bruno Colalongo, Loredana De Pace, Giovanni Iovacchini, Enrico Maddalena, Filomeno Mottola, Raimondo Musolino, Albano Sgarbi, Giorgio Tani.

2009-10-12T15:07:00.000+01:00

Venerdì 9 ottobre 2009, nella Cantina Jozz di Pescara vecchia, inaugurazione della mostra fotografica di

Simone Anzini e Alessandro Basso

intitolata “Spiritual Market”

KAILIA scarpe vegane

2009-10-09T08:22:00.004+01:00

KAILIA

http://www.kailiafootwear.com/

tel: +39 051 434 406nancy@kailiafootwear.com

Kailia footwear è una collezione di scarpe ecologiche di altissima qualita create con materiale sostenibile e nel pieno rispetto della filosofia vegana (no ai prodotti di derivazione animale) e del commercio equo.Per autuno inverno 09/10 utlizziamo tessuti biodegradabili,morbidissima microfibra simipelle, velluto stretch stampato,scarpe con plateau comodo e max stile. Ogni paio di scarpe e stato accuratemente confezionato a mano da esperti artigiani italiani e portoghesi. Mai come ora, essere alla moda, è essere in sintonia con Madre Terra.

Crediamo nella Compassione come vero segno di stile.presentazione

venerdi 9 OTTOBRE ore 20,00

sabato 10 OTTOBRE ore 18,00

Studio ZEVA 3333 , CHIETI SCALO

Via Luca da Penne 33

INGRESSO LIBERO

Francesca Borghi - L'orizzonte degli eventi

2009-10-09T08:19:00.001+01:00

VENERDI 9 OTTOBRE ORE 18,30Studio ZEVA 3333 , CHIETI SCALO

Via Luca da Penne 33

ingresso libero

EROS E POTERE - L'ORIZZONTE DEGLI EVENTI

Dott.ssa Francesca Borghi“

...i tempi stanno cambiando ed è necessario che ognuno di noi si riprenda la responsabilità di tutto ciò che fa parte della propria vita come di qualcosa che egli stesso ha attratto nel proprio orizzonte attraverso il proprio segnale. Non è più il momento di continuare a nasconderci dietro al caso o al destino. Siamo noi stessi ad attrarre tutto ciò che fa parte della nostra vita e allo stesso modo siamo noi a poter scegliere di far entrare nel nostro Orizzonte degli Eventi qualcos'altro.” (da “introduzione ai seminari itineranti dell'Orizzonte degli Eventi – gli appunti). Se non siamo felici, se pensiamo che ci manchi qualcosa, se non riusciamo a realizzare i nostri desideri, se non riusciamo più ad avere desideri è perchè siamo intrappolati dalle nostre convinzioni rigide. È perchè ogni giorno sperimentiamo la nostra paura, la nostra colpa, il nostro bisogno di potere. Se smontiamo le nostre convinzioni, se rompiamo la gabbia dei nostri sentimenti possiamo sperimentare l'Eros della vita. Allora tutto ciò che ci rende felici e ci fa vivere con passione arriverà al nostro Orizzonte.presentazione

"Noli me tangere" - Offendicula

2009-10-01T15:43:00.005+01:00

performance di Angelo Colangelo

Toys...

2009-09-30T21:27:00.001+01:00

+ arte al quotidiano

2009-09-30T21:25:00.000+01:00

per mari e monti

2009-09-30T21:22:00.002+01:00

Omar Galliani, "Sguardi"

2009-09-14T20:07:00.002+01:00

Fondazione Michetti - MuMi
piazza San Domenico 1

Francavilla Al Mare (CH)

dal 12 settembre al 25 ottobre 2009

a cura di Giovanni Gazzaneo e Alfredo Paglione

9 settembre

2009-09-05T10:28:00.000+01:00

Disembedded. Terremoto Invisibile

2009-09-01T08:15:00.006+01:00

Chieti - dal 27 al 30 agosto 2009

Disembedded. Terremoto Invisibile
MUSEO ARCHEOLOGICO LA CIVITELLA
curatori: Manuela Contino, Laura Galloppo
autori: Tomaso Azara, Elena Bellantoni, Andrea Biagioni, Marco Biagioni, Maria Chiara Calvani, Valeria Cocozza, Christian Costa, Carmine De Falco, Marco Delle Foglie, Nicola Guarino, Ivan, Pasquale Napolitano, Giancarlo Pesapane, Roberto Pugliese, Vincenzo Speranza, Roberto Timperi

Gli allevamenti pesano sulla terra

2009-09-01T08:11:00.000+01:00

Questo è quanto. A. Zimarino

2009-08-29T08:23:00.003+01:00

Per sapere come vanno le cose è giusto informarsi e per capire come esse effettivamente stanno, vale la pena superare le semplici informazioni e riflettere sul senso che lasciano intravvedere. Certamente, le parole e le impressioni nella società liquida e sulla stampa che la rappresenta, (perché può sopravvivere in essa solo se ne rispetta l’inconsistenza) transitano e fluttuano dicendo cose varie che le circostanze chiederanno.
Eppure, se le parole dicono qualcosa, forse sarebbe giusto prestare attenzione. Sia pure su una rivista che è impresa commerciale correlata ad un sistema di mercato più vasto, sia pure se lasciate in una intervista “a caldo”.
Ho riflettuto a lungo sui toni e i contenuti dell’intervista del direttore di Flash Art, Giancarlo Politi al curatore del Padiglione Italia dell’ultima Biennale, Luca Beatrice. Prima di trarre delle conclusioni più complesse, devo affermare che la mia impressione è che essa paradossalmente sia da ritenersi di gran lunga più realistica e rappresentativa del “sistema dell’arte” in Italia, rispetto a quanto ci ha mostrato con lodevole sforzo intellettuale e organizzativo ll comitato scientifico del “Festival dell’arte contemporanea” di Faenza.
Se quest’ultimo ci è apparso denso, complesso, articolato, ricco di spunti teorici e pratici, condotto con mentalità tutto sommato, ecumenica (anche se mostrava di fatto, il sano tentativo di spingere ad una riflessione culturale profonda sul “sistema, ma condotto dai suoi stessi costruttori, gestori e beneficiari), l’intervista fulminante di Politi a Beatrice è invece un “dato”, un qualcosa di profondamente e realisticamente vivo, che dice una serie di “verità” indeludibili del “sistema”, soprattutto riguardo al “come” si attua nella pratica e nella relazione tra i suoi attori.
A Faenza, nello slancio teorico, si è rappresentato (e uso il termine anche nel suo senso teatrale) il “come dovrebbe” e il come “potrebbe essere”, mentre l’intervista di Politi (ma anche l’essere stesso della rivista “Flash Art” che coincide fondamentalmente con il preponderante soggettivismo del suo direttore) ci racconta invece, direttamente e tra le righe, il “come è” il sistema dell’arte italiana.

Non c’è moralismo in ciò che cerco di dire e nemmeno cinismo: cerco una analisi sul senso delle cose, provando a distanziarmi da qualsiasi forma di invidia o risentimento. Del resto, essendo totalmente fuori dalla “competizione dell’esserci”, posso credibilmente provarci.
Espongo le sintesi di domanda e risposta e aggiungo un commento esplicativo. Il testo può essere letto integralmente su

http://www.flashartonline.it/interno.php?pagina=articolo_det&id_art=362&det=ok&articolo=PADIGLIONE-ITALIA:-PROVA-GENERALE-DI-ORDINE-NUOVO?

testo integrale di Antongiulio Zimarino:
http://www.theorein.it/artivisive/figurativa/zimarino/articoli/articolo%2024%20questo%20%C3%A8%20quanto.htm

ART LAB 19

2009-08-25T17:25:00.003+01:00

"L'artista è un rospo che ha inghiottito una lucciola e depone escrementi luminosi"

Alejandro Jodorowsky

SeCreAzioni

2009-08-25T15:13:00.003+01:00

Il MuSEO DI ARTE CONTEMPORANEA DI NOCCIANO certifica che i sig. Mandra Cerrone e Fabrizio Tridenti il 23 agosto 2009 presso il Chiostro interno del Castello Medievale , in occasione della mostra SeCreAzioni salendo su una base magica sono diventati SCULTURE VIVENTI

il direttore Ivan D'Alberto

work in progress 2

2009-08-24T17:41:00.012+01:00

work in progress

2009-08-22T21:33:00.000+01:00

27 agosto 09

2009-08-19T22:42:00.000+01:00

"Noli me tangere" - Offendicula

2009-08-14T08:30:00.013+01:00

foto Ottavio Perpetua

Maicol & Mirco

2009-08-14T08:29:00.000+01:00