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venerdì 29 ottobre 2010
venerdì 1 ottobre 2010
sabato 27 marzo 2010
Donne senza uomini, Shrin Neshat
Donne senza uomini
film dell´artista iraniana Shrin Neshat
collegato alla mostra di Arte Contemporanea "Naturacultura"
Il Cinema Margherita di Cupra Marittima venerdì 26, sabato 27, domenica 28 e lunedì 29 marzo propone Donne senza uomini di Shirin Neshat, con Arita Shahrzad, Orsi Tóth, Pegah Ferydoni e Shabnam Tolouei. Il film ha vinto il Leone d´Argento come Migliore Regia al Festival del Cinema di Venezia 2009.
Donne senza uomini è collegato alla mostra d´Arte Contemporenea Naturacultura che il Comune di Cupra Marittima organizza in collaborazione con la Galleria Marconi dal 18 aprile al 18 maggio 2010
Orari degli spettacoli
Donne senza uomini
venerdì 26 ore 21.15
sabato 27 ore 21.15
domenica 28 ore16.30 18.30 - 21.15
lunedì 29 ore 21.15
Il Cinema Margherita di Cupra Marittima venerdì 26, sabato 27, domenica 28 e lunedì 29 marzo propone Donne senza uomini di Shirin Neshat, con Arita Shahrzad, Orsi Tóth, Pegah Ferydoni e Shabnam Tolouei. Il film ha vinto il Leone d´Argento come Migliore Regia al Festival del Cinema di Venezia 2009.
Donne senza uomini è collegato alla mostra d´Arte Contemporenea Naturacultura che il Comune di Cupra Marittima organizza in collaborazione con la Galleria Marconi dal 18 aprile al 18 maggio 2010
Orari degli spettacoli
Donne senza uomini
venerdì 26 ore 21.15
sabato 27 ore 21.15
domenica 28 ore16.30 18.30 - 21.15
lunedì 29 ore 21.15
giovedì 1 ottobre 2009
sabato 13 giugno 2009
VEGetariANI X LA VITA, Hungry for love
Rassegna Internazionale d'Arte
HUNGRY FOR LOVE/FAME D'AMORE
Slide Show (in C.so Manthonè)
a cura di Ivan D'Alberto
con la collaborazione di Mandra Cerrone e Angelo Colangelo
ARTISTS
Aann Clair, France - Carloluigi Colombo, Italia - Paolo Dell’Elce, Italia - Elio Di Blasio, Italia - Sandra Di Marcantonio, Italia - Francesco Di Santo, Italia - Pesent Dogan, TURKEY - Franco Fiorillo, Italia - Michele Glick, USA - Natasa Grandovec, Slovenia - Helios, Italia - Ammal Kamal Labib, Egypt - Isabelle Lemaitre, Belgio - Giuseppe Leone, Italia - Fiona Liberatore, Italia - Francesca Maffei, Italia - Rocca Maffia, Italia - Francesco Minniti, Italia - Ayse Ozel, TURKEY - Giancarlo Pacella, Italia - Carla Petretich, Italia - Dmitry Sokolenko, Au (Italy) - Daniel Spoerri , Austria - Gelsomina Rasetta, Italia - Alessandro Rietti, Italia - katrinia Rindsberg, UK - Alfredo Santella, Italia - Natalia Saurin, Italia - Meri Tancredi, Italia - Aristotelis Triantis, Greece - Alp Ucar, Turchia - Carlo Volpicella, Italia
Aann Clair, France - Carloluigi Colombo, Italia - Paolo Dell’Elce, Italia - Elio Di Blasio, Italia - Sandra Di Marcantonio, Italia - Francesco Di Santo, Italia - Pesent Dogan, TURKEY - Franco Fiorillo, Italia - Michele Glick, USA - Natasa Grandovec, Slovenia - Helios, Italia - Ammal Kamal Labib, Egypt - Isabelle Lemaitre, Belgio - Giuseppe Leone, Italia - Fiona Liberatore, Italia - Francesca Maffei, Italia - Rocca Maffia, Italia - Francesco Minniti, Italia - Ayse Ozel, TURKEY - Giancarlo Pacella, Italia - Carla Petretich, Italia - Dmitry Sokolenko, Au (Italy) - Daniel Spoerri , Austria - Gelsomina Rasetta, Italia - Alessandro Rietti, Italia - katrinia Rindsberg, UK - Alfredo Santella, Italia - Natalia Saurin, Italia - Meri Tancredi, Italia - Aristotelis Triantis, Greece - Alp Ucar, Turchia - Carlo Volpicella, Italia
VEGetariANI X LA VITA
organizzato da Associazione VEGetariANI D'Abruzzo
organizzato da Associazione VEGetariANI D'Abruzzo
relatori: Dr.Ugo Di Donato, medico veterinario vegetariano
Dott.ssa Carmela Santeramo, Alimentazione Naturale Vegetariana, esercizi energetici e respiratori
Dott.ssa Bettina Adank, vicepresidente Ass VEGetariANA d'Abruzzo
domenica 7 giugno 2009
martedì 26 maggio 2009
mercoledì 29 aprile 2009
SUPREME MASTER TV
SUPREME MASTER TV è un canale satellitare in chiaro in onda 24 ore al giorno, 7 giorni alla settimana, con vari programmi intriganti in inglese con sottotitoli in oltre 30 sottotitoli e 60 lingue. Un'emittente televisiva ideale che porterà nobilità e spiritualità nella tua vita. Trasmette con 14 satelliti in tutto il mondo.
lunedì 15 settembre 2008
ProZAC a cura di Ivan D'Alberto
COMUNICATO STAMPA
Con l’edizione 2008 delle Giornate Europee del Patrimonio prende ufficialmente il via la nuova gestione del Museo e Archivio degli Artisti Abruzzesi Contemporanei di Nocciano (MAAAC). Una due giorni che punterà i riflettori su un grande artista italiano poco conosciuto nel Paese d’origine ma famoso nel resto d’Europa e in particolar modo in Francia. Con lo slogan “Le grandi strade della cultura: viaggio tra i tesori d’Italia” il Museo di Nocciano offre l’omaggio “ProZAC” al regista e fumettista satirico Giuseppe Zaccaria meglio noto come Pino Zac.
L’iniziativa si svolgerà presso le sale espositive per eventi temporanei e presso la sala convegni del MAAAC sito all’interno del Castello Medievale di Nocciano. Il programma prevede: sabato 27 alle 17.00 il vernissage-dibattito dell’evento con gli interventi dell’assessore alla Cultura di Nocciano Fabio Pietrangeli, del presidente dell’Istituzione “Castello e Museo delle Arti” Giuseppe Di Meo, del direttore del MAAAC Ivan D’Alberto, dell’editore Edoardo Caroccia e del direttore della Scuola del Fumetto di Pescara Alba Di Ferdinando. Alle 18.30 l’apertura delle sale espositive con buffet e alle 21.30 la proiezione del film “Il Cavaliere inesistente”. Domenica 28 alle 17.00 la proiezione del film “Vogliamo i Colonnelli” e alle 20.30 del film “Capriccio all’italiana”. In questi due giorni la collezione permanente del MAAAC potrà essere visitata il 27 dalle 17.00 alle 23.00 e il 28 dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 23.00. L’ingresso al Museo, alla mostra “ProZAC” e alla proiezione dei film è gratuito.
Pino Zac nasce a Trapani nel 1930 a causa di un temporaneo trasferimento della famiglia per motivi di lavoro, ma, al di là del dato anagrafico è da considerarsi sostanzialmente di Pratola Peligna (Aq), sia per le origini materne che per i molti anni qui trascorsi nel periodo della formazione. Zac è stato uno degli artisti più versatili nel campo dell’immagine: cartonista, vignettista, scrittore, sceneggiatore, animatore, regista e attore. Dotato di uno spirito irrequieto è stato un attento osservatore dei vizi della società che ha descritto con efficace ironia. La sua personalità scanzonata si rivela in modo particolare nelle graffianti vignette satiriche con le quali si è affermato specialmente all’estero, collaborando con notissimi periodici. Ha ricevuto importanti riconoscimenti dalla critica specializzata. Nel campo del fumetto è stato il primo in Italia, con il suo “Gatto Filippo”, a sviluppare le tematiche in strisce autoconclusive. Una vera rarità, invece, sono le settantotto carte dei “Tarot de l’an 2000”, stampati in Francia nel 1981. Lavora nel cinema d’animazione realizzando brevi cartoni. Disegna due divertenti episodi animati di “La donna è una cosa meravigliosa” (1964) di Mauro Bolognini. Nel lungometraggio esordisce con lo sfortunato “Gatto Filippo: licenza d’incidere” (1965). Dopo aver realizzato l’episodio animato “Viaggio di lavoro” nel film collettivo “Capriccio all’italiana” (1968), gira la sua pellicola più ambiziosa, “Il Cavaliere inesistente” (1971), tratta dall’omonimo romanzo di Italo Calvino. Realizzato con tecnica mista, riprese dal vero interpretate da attori e cartoni animati, il film dà libero sfogo all’anima fantasiosa dell’autore. Esordisce nel 1973 come attore al fianco di Ugo Tognazzi nel film comico “Vogliamo i Colonnelli” di Mario Monicelli. Muore nel 1985.
Le Giornate, volute per valorizzare il patrimonio culturale europeo sono un’occasione per condividere la straordinaria ricchezza del continente e per imparare a conoscere ciò che è fonte di storia e identità: un’opportunità di sviluppo e creatività, nella convinzione che ogni esperienza genera passione e rispetto per ciò che si conosce. Ed è per questo motivo che il Museo di Nocciano ha deciso in questi due giorni di dedicare una mostra di opere grafiche di Pino Zac, gentilmente concesse dall’editore Edoardo Caroccia, la proiezione di alcuni suoi film, il coinvolgimento della Scuola del Fumetto di Pescara, la quale presenterà una rilettura dell’attività artistica di Zac e un dibattito con esperti del settore.
Con l’edizione 2008 delle Giornate Europee del Patrimonio prende ufficialmente il via la nuova gestione del Museo e Archivio degli Artisti Abruzzesi Contemporanei di Nocciano (MAAAC). Una due giorni che punterà i riflettori su un grande artista italiano poco conosciuto nel Paese d’origine ma famoso nel resto d’Europa e in particolar modo in Francia. Con lo slogan “Le grandi strade della cultura: viaggio tra i tesori d’Italia” il Museo di Nocciano offre l’omaggio “ProZAC” al regista e fumettista satirico Giuseppe Zaccaria meglio noto come Pino Zac.
L’iniziativa si svolgerà presso le sale espositive per eventi temporanei e presso la sala convegni del MAAAC sito all’interno del Castello Medievale di Nocciano. Il programma prevede: sabato 27 alle 17.00 il vernissage-dibattito dell’evento con gli interventi dell’assessore alla Cultura di Nocciano Fabio Pietrangeli, del presidente dell’Istituzione “Castello e Museo delle Arti” Giuseppe Di Meo, del direttore del MAAAC Ivan D’Alberto, dell’editore Edoardo Caroccia e del direttore della Scuola del Fumetto di Pescara Alba Di Ferdinando. Alle 18.30 l’apertura delle sale espositive con buffet e alle 21.30 la proiezione del film “Il Cavaliere inesistente”. Domenica 28 alle 17.00 la proiezione del film “Vogliamo i Colonnelli” e alle 20.30 del film “Capriccio all’italiana”. In questi due giorni la collezione permanente del MAAAC potrà essere visitata il 27 dalle 17.00 alle 23.00 e il 28 dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 23.00. L’ingresso al Museo, alla mostra “ProZAC” e alla proiezione dei film è gratuito.
Pino Zac nasce a Trapani nel 1930 a causa di un temporaneo trasferimento della famiglia per motivi di lavoro, ma, al di là del dato anagrafico è da considerarsi sostanzialmente di Pratola Peligna (Aq), sia per le origini materne che per i molti anni qui trascorsi nel periodo della formazione. Zac è stato uno degli artisti più versatili nel campo dell’immagine: cartonista, vignettista, scrittore, sceneggiatore, animatore, regista e attore. Dotato di uno spirito irrequieto è stato un attento osservatore dei vizi della società che ha descritto con efficace ironia. La sua personalità scanzonata si rivela in modo particolare nelle graffianti vignette satiriche con le quali si è affermato specialmente all’estero, collaborando con notissimi periodici. Ha ricevuto importanti riconoscimenti dalla critica specializzata. Nel campo del fumetto è stato il primo in Italia, con il suo “Gatto Filippo”, a sviluppare le tematiche in strisce autoconclusive. Una vera rarità, invece, sono le settantotto carte dei “Tarot de l’an 2000”, stampati in Francia nel 1981. Lavora nel cinema d’animazione realizzando brevi cartoni. Disegna due divertenti episodi animati di “La donna è una cosa meravigliosa” (1964) di Mauro Bolognini. Nel lungometraggio esordisce con lo sfortunato “Gatto Filippo: licenza d’incidere” (1965). Dopo aver realizzato l’episodio animato “Viaggio di lavoro” nel film collettivo “Capriccio all’italiana” (1968), gira la sua pellicola più ambiziosa, “Il Cavaliere inesistente” (1971), tratta dall’omonimo romanzo di Italo Calvino. Realizzato con tecnica mista, riprese dal vero interpretate da attori e cartoni animati, il film dà libero sfogo all’anima fantasiosa dell’autore. Esordisce nel 1973 come attore al fianco di Ugo Tognazzi nel film comico “Vogliamo i Colonnelli” di Mario Monicelli. Muore nel 1985.
Le Giornate, volute per valorizzare il patrimonio culturale europeo sono un’occasione per condividere la straordinaria ricchezza del continente e per imparare a conoscere ciò che è fonte di storia e identità: un’opportunità di sviluppo e creatività, nella convinzione che ogni esperienza genera passione e rispetto per ciò che si conosce. Ed è per questo motivo che il Museo di Nocciano ha deciso in questi due giorni di dedicare una mostra di opere grafiche di Pino Zac, gentilmente concesse dall’editore Edoardo Caroccia, la proiezione di alcuni suoi film, il coinvolgimento della Scuola del Fumetto di Pescara, la quale presenterà una rilettura dell’attività artistica di Zac e un dibattito con esperti del settore.
domenica 14 settembre 2008
SANA
Gabriella Mereu con Giorgio Rosso
presentazione dvd LaTerapia Verbale. Macro Edizioni
al SANA di Bologna, 11-14 sett 2008
20° Salone Internazionale del Naturale
martedì 15 luglio 2008
GUY DEBORD
Si concluderà lunedì 14 luglio nello spazio culturale di Angelus Novus (L’Aquila, Via Sassa 15) con la presentazione del libro “GUY DEBORD: dal Superamento dell’arte alla Realizzazione della filosofia (a cura di Antonio Gasbarrini, coedizione Angelus Novus Edizioni – Massari Editore)” la lunga kermesse culturale iniziata il 21 giugno (solstizio d’estate) dedicata dell’opera cinematografica ed agli scritti teorici di uno dei più lucidi e radicali filosofi europei della seconda metà del Novecento, con la proiezione quotidiana dei suoi film (1952-1994), la tenuta di un Seminario di Studi e l’allestimento della Rassegna d’arte contemporanea di artisti abruzzesi e molisani liberamente ispirata al Maggio ’68 L’immaginazione al potere / Il potere dell’immaginazione a cura di A. Picariello e .Gasbarrini
Angelus Novus, AQ
venerdì 13 giugno 2008
DD magazine, Trieste, newsletter
Il “progetto” Area – Arte
L’Associazione “I Colori del Territorio” presenta, per la sezione arte della sua annuale
manifestazione, una produzione d’arte originale, elaborata da Antonio Zimarino che vede la collaborazione di alcune importanti realtà associative e galleristiche attive in Italia e in Europa.
Il progetto ha messo in “rete” esperienze e ricerche con l’obiettivo di arrivare alla costruzione di un circuito di interscambio di artisti, di idee, di professionalità e di competenze che possano costituire una presenza efficace nel panorama della riflessione e della produzione dell’arte sperimentale contemporanea. La manifestazione si articolerà in due momenti dapprima una “tavola rotonda”, un momento di dialogo e riflessione dal titolo Responsabilità sociale dell’arte e dell’artista proporrà una riflessione teorica e uno scambio di esperienze su un tema attualisssimo e urgente, quello del “legame” e della responsabilità sociale di chi opera, riflette e propone nel campo dell’arte sperimentale Contemporanea. L’Arte rischia a volte una sua autoreferenza, che può trasformarla in banale prodotto e merce di scambio, quando invece ha la possibilità di interrogare la società su realtà e questioni esistenziali, sociali e politiche importanti e profonde; proprio perché un’arte che dica qualcosa non può che essere un arte che nasce da una intelligenza della vita e della realtà.
La mostra di video e immagini d’arte che aprirà a conclusione del momento di dibattito ha come titolo significativo “Non guarderò da un’altra parte”.
Sta ad indicare che le opere degli artisti scelti hanno come comune denominatore una attenzione particolare al mondo e a talune sue problematiche, comuni alla società dove vivono e desiderano in qualche modo andare a fondo e indicare con decisione, provocazione, poesia, emozione, intelligenza azione, il loro pensiero, la loro posizione nei confronti del problema stesso. Sono artisti che “guardano in profondità” il senso delle cose e ci invitano con varie soluzioni e modalità a guardare con lo stesso atteggiamento di comprensione e di impegno I materiali del dibattito, la documentazione fotografica dell’evento verranno raccolti in una pubblicazione che approfondirà in modo più compiuto i temi trattati e il lavoro degli artisti ospiti
Antonio Zimarino
.... gli artisti sono stati selezionati dalle Gallerie e dalle associazioni che hanno collaborato il progetto, tenendo presente il loro coinvolgimento e il loro impegno nel documentare e riflettere intorno a problematiche sociali ed esistenziali attuali e urgenti.
Ad esempio, il video “Necessary Journey” dell’inglese di origini israeliane Oreet Ashery documenta il viaggio reale e metaforico, al di quà e al dil là del “muro” che divide le zone di reciproco controllo israeliano e palestinese. Angelo Colangelo ci propone il video di una performance realizzata a Pescara nel 2006, sull’incomunicabilità e l’aggressività dei nostri
contesti urbani e relazionali; Liuba propone invece una sua performance newyorkese nella quale in veste di “virus” interviene creando scompiglio e rilevando le contraddizioni di una paludatissima manifestazione cultural mercantile del mondo dell’arte contemporanea americana. Mandra Cerrone ci propone una “azione” che ha visto il “lavaggio” metaforico e reale di grandi quantità di denaro, indicando la necessità di un gesto etico concreto per “ripulirlo” dalle sue connotazioni negative. Marcello Caro propone una riflessione sul senso del fare arte sottolineando la necessità dell’attenzione delle relazioni, degli sguardi e dei gesti nel proprio quotidiano. Franco Fiorillo ci fa immergere ipnoticamente e violentemente nella realtà contraddittoria del web proponendoci una sequenza casuale di frammenti, calcolati sul tempo della percezione dei messaggi subliminali, dandoci così una immagine iconograficamente accattivante ma intimamente devastente del non senso della comunicazione totale. PierPaolo Koss propone un video che riflette il trapasso drammatico dell’ex Unione Sovietica verso un sistema capitalista che travolge e distorce identità e ragioni storiche, mostrandoci i frutti miseri del capitalismo imperante. Guglielmo Manenti propone un video su un intervento compiuto per affrontare il problema del degrado e dell’abbandono del paesaggio, raccontando ironicamente un “assalto” per la conquista e il possesso di una struttura bella ma dimenticata, indicando così il desiderio di riappropriarsi dell’arte e della società di luoghi e spazi di significato sociale ed estetico. Paolo Dell’Elce, con grande raffinatezza poetica racconta gesti semplici che servono a richiamare un senso profondo della pienezza del vivere e dell’esistere, raccontato dalla voce e dalla poesia di una poetessa che sa di dover presto morire. Sandro Mele racconta attraverso un volto, le difficoltà generazionali al lavoro e alla sicurezza economica che coinvolge in modo drammatico soprattutto i giovani. Il lavoro inteso come mezzo di dignità e di integrazione sociale, come la vià per costruire la propria personalità sociale e quindi il proprio essere attivi, autonomi e responsabili. Cecilia Falasca ci documenta fotograficamente un suo intervento in una Chiesa Barocca, lì dove delle aste colorate rompono lo spazio fisso della “rappresentazione” per significare di un rapporto più coinvolgente con lo spazio del Sacro. un Emanuela Barbi presenta una straordinaria intuizione sintetica una installazione fotografica che pone la centralità sulla dimensione della nostra natura umana che in quanto tale ci rende aperti alla vita, alla continutà generazionale, alla terra e al nutrimento che da essa ci arriva. E per questo ci rende indispensabile una relazione attenta con gli equilibri e con l’esistente.
L’Associazione “I Colori del Territorio” presenta, per la sezione arte della sua annuale
manifestazione, una produzione d’arte originale, elaborata da Antonio Zimarino che vede la collaborazione di alcune importanti realtà associative e galleristiche attive in Italia e in Europa.
Il progetto ha messo in “rete” esperienze e ricerche con l’obiettivo di arrivare alla costruzione di un circuito di interscambio di artisti, di idee, di professionalità e di competenze che possano costituire una presenza efficace nel panorama della riflessione e della produzione dell’arte sperimentale contemporanea. La manifestazione si articolerà in due momenti dapprima una “tavola rotonda”, un momento di dialogo e riflessione dal titolo Responsabilità sociale dell’arte e dell’artista proporrà una riflessione teorica e uno scambio di esperienze su un tema attualisssimo e urgente, quello del “legame” e della responsabilità sociale di chi opera, riflette e propone nel campo dell’arte sperimentale Contemporanea. L’Arte rischia a volte una sua autoreferenza, che può trasformarla in banale prodotto e merce di scambio, quando invece ha la possibilità di interrogare la società su realtà e questioni esistenziali, sociali e politiche importanti e profonde; proprio perché un’arte che dica qualcosa non può che essere un arte che nasce da una intelligenza della vita e della realtà.
La mostra di video e immagini d’arte che aprirà a conclusione del momento di dibattito ha come titolo significativo “Non guarderò da un’altra parte”.
Sta ad indicare che le opere degli artisti scelti hanno come comune denominatore una attenzione particolare al mondo e a talune sue problematiche, comuni alla società dove vivono e desiderano in qualche modo andare a fondo e indicare con decisione, provocazione, poesia, emozione, intelligenza azione, il loro pensiero, la loro posizione nei confronti del problema stesso. Sono artisti che “guardano in profondità” il senso delle cose e ci invitano con varie soluzioni e modalità a guardare con lo stesso atteggiamento di comprensione e di impegno I materiali del dibattito, la documentazione fotografica dell’evento verranno raccolti in una pubblicazione che approfondirà in modo più compiuto i temi trattati e il lavoro degli artisti ospiti
Antonio Zimarino
.... gli artisti sono stati selezionati dalle Gallerie e dalle associazioni che hanno collaborato il progetto, tenendo presente il loro coinvolgimento e il loro impegno nel documentare e riflettere intorno a problematiche sociali ed esistenziali attuali e urgenti.
Ad esempio, il video “Necessary Journey” dell’inglese di origini israeliane Oreet Ashery documenta il viaggio reale e metaforico, al di quà e al dil là del “muro” che divide le zone di reciproco controllo israeliano e palestinese. Angelo Colangelo ci propone il video di una performance realizzata a Pescara nel 2006, sull’incomunicabilità e l’aggressività dei nostri
contesti urbani e relazionali; Liuba propone invece una sua performance newyorkese nella quale in veste di “virus” interviene creando scompiglio e rilevando le contraddizioni di una paludatissima manifestazione cultural mercantile del mondo dell’arte contemporanea americana. Mandra Cerrone ci propone una “azione” che ha visto il “lavaggio” metaforico e reale di grandi quantità di denaro, indicando la necessità di un gesto etico concreto per “ripulirlo” dalle sue connotazioni negative. Marcello Caro propone una riflessione sul senso del fare arte sottolineando la necessità dell’attenzione delle relazioni, degli sguardi e dei gesti nel proprio quotidiano. Franco Fiorillo ci fa immergere ipnoticamente e violentemente nella realtà contraddittoria del web proponendoci una sequenza casuale di frammenti, calcolati sul tempo della percezione dei messaggi subliminali, dandoci così una immagine iconograficamente accattivante ma intimamente devastente del non senso della comunicazione totale. PierPaolo Koss propone un video che riflette il trapasso drammatico dell’ex Unione Sovietica verso un sistema capitalista che travolge e distorce identità e ragioni storiche, mostrandoci i frutti miseri del capitalismo imperante. Guglielmo Manenti propone un video su un intervento compiuto per affrontare il problema del degrado e dell’abbandono del paesaggio, raccontando ironicamente un “assalto” per la conquista e il possesso di una struttura bella ma dimenticata, indicando così il desiderio di riappropriarsi dell’arte e della società di luoghi e spazi di significato sociale ed estetico. Paolo Dell’Elce, con grande raffinatezza poetica racconta gesti semplici che servono a richiamare un senso profondo della pienezza del vivere e dell’esistere, raccontato dalla voce e dalla poesia di una poetessa che sa di dover presto morire. Sandro Mele racconta attraverso un volto, le difficoltà generazionali al lavoro e alla sicurezza economica che coinvolge in modo drammatico soprattutto i giovani. Il lavoro inteso come mezzo di dignità e di integrazione sociale, come la vià per costruire la propria personalità sociale e quindi il proprio essere attivi, autonomi e responsabili. Cecilia Falasca ci documenta fotograficamente un suo intervento in una Chiesa Barocca, lì dove delle aste colorate rompono lo spazio fisso della “rappresentazione” per significare di un rapporto più coinvolgente con lo spazio del Sacro. un Emanuela Barbi presenta una straordinaria intuizione sintetica una installazione fotografica che pone la centralità sulla dimensione della nostra natura umana che in quanto tale ci rende aperti alla vita, alla continutà generazionale, alla terra e al nutrimento che da essa ci arriva. E per questo ci rende indispensabile una relazione attenta con gli equilibri e con l’esistente.
venerdì 6 giugno 2008
I Colori del Territorio 2008
“I colori del territorio-Riti e luoghi ritrovati”
IX edizione
21/29 giugno 2008
Con il patrocinio:città di di Spoltore - Ass. al Commercio - Ass. al TurismoProvincia di PescaraRegione Abruzzo
Direzione artistica: Edgardo Cotellucci
Coordinamento: Ass.Cult. I Colori del Territorio
Info e documentazione: Area E-spò Via Dietro Le Mura 16/1 Spoltore
Tel.:Edgardo 338 5619192
www.icoloridelterritorio.org
PROGRAMMA
L’ arte:
LA RESPONSABILITA' SOCIALE DELL'ARTE E DELL'ARTISTA
convegno
NON GUARDERO' DA UN'ALTRA PARTE
Allestimenti video in ambienti diversificati
I Laboratori:
25/28 giugno – Largo S. Giovanni
Fare con la Terra Cruda
Quattro giornate di applicazioni pratiche con la terra cruda
Curatori: Alessandra Spadaccini, Ferdinando Renzetti
27 giugno – Belvedere
Performance conclusiva del laboratorio di arazzo
Curatore: Maria Jenie Rossi
Coordina: Ferdinando Renzetti, Lorena Tatonetti, Donatella Perpetua
25/29 giugno – Largo S. Giovanni- Area E-spò – Casa della Cultura
Laboratori di musica e danza tradizionale:
Corso di danza popolare
Corso di organetto a due bassi
Corso di tamburello
La Festa:Festa sostiziale di San Giovanni
La notte più magica dell’anno 21 o 23 giugno dalle ore 20,00 in poi a Largo San Giovanni
Canti e balli tradizionali con gruppi di musica popolare dal vivo
Al tramonto accensione dei fuochi Scambio del Ramajetto Salto del fuoco Racconti della notte più magica dell’anno
Il Mercato Locale:
Mattina di giovedì 26 - Belvedere - Via Dietro le Mura Esposizione e vendita di prodotti agro-alimentari da parte di produttori locali per un consumo consapevole.
La Fiera Mercato: “Fiera Mercato delle Arti e Tradizioni Popolari”
Domenica 29 giugno – Intera giornata Largo del Borgo, Via dei Calderai, Piazza G. Di Marzio, Belvedere, Largo della Chiesa,Via del Corso, Piazza D’Albenzio. Settori espositivi: Cultura materiale (utensili di fattura contadina e pastorale, attrezzi artigianali, amuleti, talismani ed oggetti con funzione magico- terapeutica)Strumenti musicali della tradizione popolare (chitarre, organetti, grancasse, pifferi, tamburelli, zampogne,ecc.)
Abiti tradizionali abruzzesi (tessuti, abiti, gioielli, accessori)
Prodotti della terra (pane,dolci,vino, frutti di stagione)
Editoria (foto,testi, pubblicazioni, cd, ecc.)
Le musiche, i canti e i balli come espressione e commento dei momenti più significativi della vita contadina, molto legata ai cicli naturali e alle stagioni, accompagneranno l’intero evento con concerti al chiuso e performance nelle strade.
domenica 1 giugno 2008
L’IMMAGINAZIONE AL POTERE / IL POTERE DELL’IMMAGINAZIONE
LE RADICI CULTURALI DELLA “RIVOLUZIONE DOLCE” del MAGGIO ’68
OMAGGIO A GUY DEBORD Situazionista
L’Aquila 21-22 giugno 2008
(Da un’idea-progetto di Angelus Novus)
Angelus Novus
Angelus Novus
Centro Documentazione Artepoesia Contemporanea
L’Aquila, Via Sassa 15
L’Aquila, Via Sassa 15
Programma delle due giornate “Full immersion”
Sabato 21 giugno (solstizio d’estate) - Palazzetto dei Nobili (Piazza S.Maria Margherita, L’Aquila)
Ore 9,30 Saluto Assessore alla Cultura del Comune dell’Aquila
Ore 9,45- 11,15 Proiezione dei film “Con e contro il cinema” di Guy Debord
Guy Debord son art et son temp (1994) / Hurlements en faveur de Sade (giugno 1952)
Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (settembre ’59) Critique de la Séparation (genn.-febbr. 1961)
11, 15 – 13,00 I parte seminario
Antonio Gasbarrini CoBrA, Lettrismo, Internazionale Situazionista: dall’estetica borghese al
nichilistico “Dépassement de l’art”
Antonio Del Guercio Debord and Company.
Roberto Massari La Societé du Spectacle ed il Maggio del ‘68
15,00 – 16,30 Proiezione dei film “Con e contro” il Cinema di Guy Debord
La Societé du Spectacle (maggio 1974) / Réfutations de tous les jugements, tant élogieux qu’hostiles, qui ont été jusqu’ici portés sur le film “La Societé du Spectacle” (1975)
16, 30 – 18,00 II parte seminario
Pino Bertelli Guy Debord: come filmare la teoria
Fabio Mastropietro Il Dio fucilato e la tecnocrazia del lutto
Antonio Picariello Situazionismo: Il tempio del sole non c’è più
18,00 .19,00 Tavola rotonda dei partecipanti all’Omaggio a Guy Debord
Sabato 21 giugno (solstizio d’estate) - Palazzetto dei Nobili (Piazza S.Maria Margherita, L’Aquila)
Ore 9,30 Saluto Assessore alla Cultura del Comune dell’Aquila
Ore 9,45- 11,15 Proiezione dei film “Con e contro il cinema” di Guy Debord
Guy Debord son art et son temp (1994) / Hurlements en faveur de Sade (giugno 1952)
Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (settembre ’59) Critique de la Séparation (genn.-febbr. 1961)
11, 15 – 13,00 I parte seminario
Antonio Gasbarrini CoBrA, Lettrismo, Internazionale Situazionista: dall’estetica borghese al
nichilistico “Dépassement de l’art”
Antonio Del Guercio Debord and Company.
Roberto Massari La Societé du Spectacle ed il Maggio del ‘68
15,00 – 16,30 Proiezione dei film “Con e contro” il Cinema di Guy Debord
La Societé du Spectacle (maggio 1974) / Réfutations de tous les jugements, tant élogieux qu’hostiles, qui ont été jusqu’ici portés sur le film “La Societé du Spectacle” (1975)
16, 30 – 18,00 II parte seminario
Pino Bertelli Guy Debord: come filmare la teoria
Fabio Mastropietro Il Dio fucilato e la tecnocrazia del lutto
Antonio Picariello Situazionismo: Il tempio del sole non c’è più
18,00 .19,00 Tavola rotonda dei partecipanti all’Omaggio a Guy Debord
L’IMMAGINAZIONE AL POTERE / IL POTERE DELL’IMMAGINAZIONE
19,30 Angelus Novus (L’Aquila Via Sassa 15)
Inaugurazione mostra intergenerazionale d’arte contemporanea di Artisti Abruzzesi e Molisani
liberamente ispirata al Maggio del ’68 (a cura di Antonio Gasbarrini e Antonio Picariello)
ARDUINI / BARONE/ BONANNI / CARDONE / COLANGELO/ COLANTONI / COSTANTINI/COSTANZO/FALASCA/ FIORILLO / GIANCARLI / GIANSANTE /CONTESTABILE / SERRA / GIORDANO / CERRONE / MANISCALCO / MASTRANGELO / MASCIA / MACOLINO / MELARANGELO/ PRISTON/ PAOLINELLI / PELLICCIONE / PERI/ PICCHIELLO / ROBBIO/ TRAMONTANO/ SAQUELLA / VERRILLI/ ZIBBA’
CINEMATOGRAFIA GUY DEBORD NO-STOP
Proiezione integrale, in versione originale (lingua francese), di tutti i film di Guy Debord (in due cicli della durata circa di 6 ore ognuno)
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