Invito mostra PRIVATA

COMUNICATO STAMPA 

PRIVATA: un giro d’Italia contro il femminicidio e la violenza di genere

Parte dalla Mole Vanvitelliana di Ancona sabato 8 marzo alle ore 18 la mostra che girerà l’Italia. Sette artisti affrontano un tema “caldo” e attuale. L’arte contemporanea per risvegliare le coscienze contro il femminicidio e la violenza sulle donne.

Federica Amichetti, Alessandra Baldoni, Mirko Canesi, Mandra Cerrone, Giovanni Gaggia, Francesca Romana Pinzari, Rita Soccio: sette artisti orchestrati dalla curatrice Federica Mariani, hanno affrontano a viso aperto il tema della violenza sulle donne e del femminicidio.  Da questo confronto è  nata PRIVATA, una mostra itinerante con l’obiettivo di risvegliare le coscienze attraverso l’arte contemporanea. La prima tappa di questo viaggio in tutta l’Italia, è prevista  sabato 8 marzo ore 18:00 presso la Mole Vanvitelliana di Ancona, con il patrocinio del Comune di Ancona in collaborazione con Donne e Giustizia ONLUS, CNA Impresa Donna di Ancona ed ExpoMarche. L’inaugurazione della mostra è anticipata dalla performance di Mirko Canesi “Fall and Rising, Fall and Rising, Fall and Rising...” / Clash #1 prevista alle ore  16 nella zona antistante alla Mole (la performance proseguirà domenica 9 marzo alle ore 16, ndr). La mostra PRIVATA è il nucleo centrale di un progetto senza scopo di lucro, dinamico e flessibile che prevede eventi collaterali, workshop con gli artisti e attività didattiche nelle scuole medie superiori. Nel corso dei mesi al progetto si sono affiancati il critico d’arte Antonio Zimarino, il curatore indipendente Francesco Paolo Del Re, la curatrice Milena Becci cha ha collaborato all’allestimento della mostra e all’editing del libro-catalogo, la giornalista italo-siriana Asmae Dachan, la criminologa Margherita Carlini, la sociologa Anna Maria Di Miscio, il regista Marco Simon Puccioni, la Consigliera di Parità Pina Ferraro, Santa Lebboroni direttrice della casa circondariale di Monteacuto, la giornalista Tamara Ferrari di Vanity Fair che ha collaborato anche nell’opera collettiva ideata da Nikla Cingolani. Tutti hanno contribuito con un intervento nel libro-catalogo della mostra pubblicato dalla casa editrice Communication Project di Recanati. Il progetto parte da una riflessione profonda sulla violenza di genere presente nella società contemporanea: una sconcertante e scomoda verità che si legge nelle cronache dei giornali, che si vede in tv. PRIVATA nasce dall’esigenza di affrontare questa problematica sociale da una prospettiva diversa: l’arte contemporanea può fornire le chiavi d’accesso ad una sensibilità percettiva altra, che va al di là del semplice sdegno per i fatti di cronaca, delle leggi e delle pene, dell’impatto mediatico delle campagne pubblicitarie.

“Questa mostra – spiega la curatrice Federica Mariani - oltre a coinvolgere artisti professionisti già conosciuti nel campo dell’arte contemporanea, ha due caratteristiche principali. La prima è quella della flessibilità, ogni tappa prevede spazi espositivi diversi: da quello più istituzionale della Mole Vanvitelliana di Ancona, all’Art Hotel Grand Paradiso di Sorrento da sempre sensibile all’arte contemporanea che ospiterà la mostra dal 12 aprile, fino alle abitazioni private e spazi autogestiti da artisti. Questa è una sfida stimolante dal punto di vista dell’allestimento che sia io sia gli artisti abbiamo raccolto. Inoltre, in ogni città verranno anche coinvolti altri curatori, critici, artisti, associazioni culturali e fondazioni.  La seconda caratteristica è quella della partecipazione. Per coinvolgere un vasto pubblico, non solo quello interessato all’arte,  è stato promosso il crowdfunding (finanziamento dal basso tramite Internet) grazie alla piattaforma Eppela (http://www.eppela.com/ita/projects/655/privata), uno strumento già conosciuto all’estero ma poco utilizzato in Italia. Una parte dei fondi  raccolti sarà destinata all’associazione Onsur ( HYPERLINK "http://www.onsur.it" www.onsur.it) e alla Fondazione Roberta Lanzino ( HYPERLINK "http://www.fondazionerobertalanzino.it" http://www.fondazionerobertalanzino.it) che si occupa di aiutare le donne vittime di violenza. La sfida è quella di raccogliere 3000 euro entro il 19 marzo per permettere alla mostra di viaggiare in tutta Italia. Il progetto sarà di tutti i sostenitori, in tanti hanno già donato e ci aspettiamo che saranno ancora più numerosi” afferma Federica Mariani. 

I video, le fotografie, le installazioni e le performance selezionate per la mostra, scavano nella sfera emozionale ed esperienziale di ogni individuo, sfruttando la forza comunicativa dell’arte per sensibilizzare la società civile: un passo indispensabile per modificare un comportamento relazionale malato e obsoleto, purtroppo tristemente radicato nella quotidianità. 

La mostra inaugura sabato 8 marzo alle ore 18 e proseguirà fino a domenica 6 aprile 2014.

Orario d’apertura: dal giovedì alla domenica dalle 16:00 alle 20:00 e su appuntamento. 

INFO 

E-mail:  HYPERLINK "mailto:progettoprivata@gmail.com" progettoprivata@gmail.com 

Tel: +39 334 3621624 339 2715635

Facebook:  HYPERLINK "https://www.facebook.com/privatamostraprogetto" https://www.facebook.com/privatamostraprogetto 

Twitter: @Privata_project 

Blog: progettoprivata.blogspot.it

E-mail:  HYPERLINK "mailto:progettoprivata@gmail.com" progettoprivata@gmail.com - Tel: +39 334 3621624 - Facebook:  HYPERLINK "https://www.facebook.com/privatamostraprogetto" https://www.facebook.com/privatamostraprogetto - Twitter: @Privata_project - Blog: progettoprivata.blogspot.it

sostieni PRIVATA su Eppela

d'Arte e d'Amor mai PRIVATA! 

queste magliette stanno andando a ruba!..e potete richiedercele sul nostro crowdfunding 

ma anche PRIVATAmente... off line!

http://www.eppela.com/ita/projects/655/privata

Privata_progetto

“Privata” è un progetto, nato dalle donne che parla a tutti attraverso l’arte contemporanea. 

E-mail: progettoprivata@gmail.com

https://www.facebook.com/privatamostraprogetto?fref=ts

VideoMapping Workshop Interactivity

VideoMapping Workshop Interactivity 
docente Riccardo Puglisi 
www.facebook.com/sSK4T
www.vimeo.com/sk4t
http://twitter.com/#!/sk4t.

Sede: Mystic Driver Art Lab
via Cetti 37, Francavilla al Mare, Ch 

5-6 -7-8 dicembre 2013 dalle ore 16 alle 20
Costo di partecipazione € 150,00 max 20 iscritti

Verrà rilasciato Attestato di frequenza per crediti formativi.
Info e iscrizioni: 

info e iscrizioni 
tel:3489683962
mail:mysticdriverartlab@gmail.com

form-online-iscrizione al seguente link:

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dENlWWd6ekJSektyTERsLXNvQW45M2c6MA#gid0.

Il “video projection mapping” è la nuova frontiera dell’arte e della tecnologia messe insieme. E’ una moderna tecnica di proiezione video che trasforma qualsiasi tipo di superficie in un display dinamico. 

Tramite appositi software si creano delle animazioni, delle immagini, delle maschere video e giochi di luci talmente particolari che “giocano” con la superficie sulla quale vengono proiettati. 

Si tratta di un laboratorio intensivo sui metodi e le tecniche di videoproiezione mappata.

Nozioni tecniche per sfruttare le potenzialità del linguaggio video. Partendo da concetti teorici, fino ad arrivare agli esempi pratici. i partecipanti si misureranno con la produzione artistica contemporanea e, grazie al contributo dei docenti, potranno approfondire il linguaggio video. 

Saranno approfonditi elementi su come far diventare ogni videoproiezione una performance a se stante, sfruttando le particolarità architettoniche e le caratteristiche dello spazio che la ospita. Interagendo con i software di proiezione su oggetti solidi tramite maschere e modelli tridimensionali.

Nel campo della Comunicazione/Pubblicità le grandi proiezioni su edifici lasciano nello spettatore, che non distingue più tra la trama architettonica vera e propria e quella virtuale, il ricordo di aver assistito ad uno spettacolo piuttosto che essere stato esposto a messaggi ben studiati. 

E’ possibile trasformare ogni facciata di palazzo in un palcoscenico, reinventando il concetto stesso di evennto cittadino. L’illusione percettiva, è quella di una “architettura liquida”, mobile, che aderisce come pellicola o si stacca dalla superficie veraRivolto a operatori del settore, vj, artisti, scenografi, performers, studenti di arti visive con esperienze in video/ graphic design, animazione, architettura, motion graphic o semplicemente appassionato della materia..

Durante il corso verranno messe in pratica varie tecniche di proiezione e disegno Tutto il ciclo delle lezioni sarà prettamente pratico, infatti tutte le nozioni tecniche verranno accompagnate costantemente da esercizi pratici su piccoli oggetti o modellini architettonici, mostrando tutti i passaggi tecnici per realizzare un reale progetto di videomapping.

Si partirà dai concetti base della proiezione su superfici non piane, per poi affrontare le diverse applicazioni nel campo dello spettacolo. Si imparerà a gestire elementi video per performance teatrali, scenografie sensibili, installazioni video e vjing, nell’ottica dell’interattività con musica, voce e movimento..

Dotarsi di un computer portatile e una memoria esterna non inferiore ai 4gbI software verranno forniti dai Docenti.

Programma

Presentazione,Documentazione video

Possibilita’ del videomapping

Introduzione alle diverse tecniche di videomappingPresentazione dei software più diffusi per live projectionAnalisi delle distorsioni dovute a proiezione su una superficie piana in posizione arbitraria e a proiezione su una superficie composta tridimensionale.

Creazione di “Maschera video” tramite software di disegno, analisi dei formati accettati dai principali software di Vjing- videomappaggio di una superfice quadrangolare- videomappaggio di una superfice complessa

Teoria PraticaPresentazioni software per realizzazione dei contenuti video per applicazioni di mapping.

Approcci creativi ai contenuti video : shape and hints , optical illusion , depth of field , perspective , narrative for video mapping. 

Analisi delle diverse possibilità offerte da un tipo di superficie complessa per la composizione di video per una performance, una installazione o una scenografia Creazione di contenuti e filmati efficaci nelle implementazioni di video mapping.

Approccio alla tridimensionalità reale e simulataVideomappaggio di una facciata architettonica (in scala).Uso delle maschere e altri tipi di riferimento per la creazione di contenuti video personalizzati per superfici specifiche 

Videomappaggio (frontale) di una facciata architettonica reale.Uso di webcam o telecamera.

Ripresa on site di audio_video (gente, paesaggio urbano) per la creazione di contenuti multimediali

Presentazioni software per realizzazione in tempo reale di contenuti video, ed introduzioneall’interattività audio-video e movimento-video overview of dynamic mapping on quartz mapping and sequencing generating feedback for implementation

Studio di un oggetto tridimensionale, ricreazione dell’oggetto in una scena virtuale e proiezione della stessa sull’oggetto reale.

Creazione di una proiezione video su detto oggetto variabile in funzione del suono (musica) e del movimento nell’ambiente (danza) 

Studio di un sistema interattivo, dalla realizzazione a come funziona. (tavoli-pavimenti-muri, interattivi).

Conoscenza di hardware e software per la creazione d’interattività (tuio, ccv, kinect,pseye,ect)

Creazione di una superficie interattivà.

Approfondimento di alcuni software per lo sviluppo in tempo reale di contenuti interattivi audio-video e video jogging (vj).

Creazione di un vj-set con contenuti multimediali e interattivi.

Crezione del progetto di fine corso e ricerca location..

SOFTWARE

Compositing: After Effects, / generative tools for audio visuals3D: Blender, photoshop, vj software realtime

workshop "Schegge" di Vanni Cuoghi

sabato 18 gennaio 2014, dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 17
workshop "Schegge" di Vanni Cuoghi

Il progetto “Schegge” si prefigge di dare ai giovani artisti suggerimenti che possano potenziare il proprio linguaggio nella creazione di un'opera d’arte e consigli sulle dinamiche interne al sistema dell' arte.

Vanni Cuoghi racconterà tutto ciò che conviene sapere per svolgere la professione dell'artista. Fornirà nozioni per non arrivare impreparati agli incontri con galleristi, giornalisti e tutti coloro che operano nel mondo dell'Arte .

Non trasformerà tutti in artisti di successo, ma darà indicazioni utili e pratiche a chi decide di superare la fase hobbistica per trasformare la propria passione in un lavoro.

Un incontro sarà dedicato al sistema dell’arte contemporanea e dunque ai rapporti tra artisti, galleristi, mercanti, collezionisti e istituzioni pubbliche.

Che differenza c'è tra un gallerista e un mercante? Chi è il dealer?

Nel caso di una mostra, che percentuale di vendita spetta al gallerista qualora le opere fossero in conto vendita? E qualora decidesse di acquistarle, che sconto si applica? Perché? Quali sono le regole di bon ton che regolano i rapporti tra un artista e un gallerista? Che cos'è la "prima vista"?

L'esclusiva si, l'esclusiva no?.

Come si calcola il coefficiente? Come si traggono informazioni da una rivista d'arte? Si pagano i critici? E le mostre?

Il secondo incontro, invece, racconterà cosa rende l'opera un oggetto appetibile anche dal punto di vista del mercato?

Perché l' olio su tela ha maggior fortuna, da un punto di vista commerciale, di un acquerello su carta?

Quanto dura,nel tempo, una stampa fotografica su carta? E su alluminio? Che tipo di tela e legno deve essere adoperata per i telai?

Vanni Cuoghi racconterà la propria esperienza personale e le modalità con cui ha affrontato questo lavoro, cercando di evitarvi gli sbagli che …ha già compiuto lui

Il corso sarà della durata totale di 4 ore circa e sarà suddiviso in due incontri nell'ambito della stessa giornata: uno al mattino e l'altro nel pomeriggio. Alla fine l'artista si renderà disponibile a rispondere alle domande dei partecipanti. A chi si iscrive ai corsi viene data la possibilità di formulare le domande anche per iscritto e inviarle a Mystic Driver Art Lab almeno una settimana prima dell'inizio del corso.

Artisti si diventa e l'arte è un lavoro. Impariamo a farlo al meglio ottenendo suggerimenti preziosi che possono essere delle scorciatoie nella realizzazione di un'opera e della sua veicolazione.

minimo 15 max 25 partecipanti
costo € 120,00
seed aps Mystic driver Art Lab
via Cetti 37 Francavilla al mare, CH
mysticdriverartlab@gmail.com
info e iscrizioni 3489683962

VANNI CUOGHI, nato a Genova nel 1966, vive e lavora a Milano. Si diploma in Decorazione Pittorica presso l'Istituto Statale d'Arte di Chiavari (Ge) e in Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Tra il 1989 e il 1992 lavora per alcune riviste italiane come illustratore e frequenta l'Accademia Disney. Fino al 2002 decora e affresca interni ed esterni di chiese e palazzi nobiliari reinterpretando gli stilemi della grande decorazione barocca. Espone in numerose e prestigiose mostre pubbliche e private in Italia e all’estero, tra le quali si ricordano la Biennale di Praga, la 54 Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia presso il Padiglione Italia alle Corderie dell'Arsenale a cura di Vittorio Sgarbi e la grande mostra personale pubblica "Novus Malleus Maleficarum" nella chiesa di San Pietro in Atrio e in Pinacoteca a Como.

I sogni e il sognare

Un evento nazionale, si diceva, inedito per l’Abruzzo e unico per i partecipanti, i quali durante la due giorni potranno entrare in questo mondo, attraverso uno degli argomenti più intensi e misteriosi dell’esistenza umana, il sogno, guidati da compagni di viaggio speciali che si sono messi a disposizione della Roa per parlare della propria esperienza e interagire con i partecipanti attraverso l’interpretazione dei loro sogni.  Si tratta di vere e proprie autorità nazionali del settore filosofico, psicanalitico e culturale, come Lorenzo Ostuni, filosofo di fama internazionale,  Luigi Turinese, medico omeopata e psicoterapeuta junghiano, Carlo de Blasio, filosofo e giornalista e, ancora, Zuleika Fusco, Counselor Relazionale Supervisor, Amico Colaianni, psicologo–ipnologo.

http://www.abruzzoservito.it/il-convegno-della-roa-il-2-e-3-novembre-portate-i-vostri-sogni-a-montesilvano/

Silent Family pdf

http://issuu.com/mandracerrone/docs/silent_family

pubblicazione on line

silent family pdf

Silent Family, workshop 31/8 Aurum, Pe

SILENT FAMILY di MANDRA CERRONE
31 AGOSTO 2013
DALLE 0RE 18.00 ALLE 23.30 
SALA DEGLI ALAMBICCHI-AURUM-PESCARA

INGRESSO LIBERO

L’Associazione culturale L’Artefatto di Pescara, è lieta di presentare Silent Family, a cura di Mandra Cerrone.
L’esperienza creativa, declinata sotto forma di performance artistica, si svolgerà con la messa in scena di performers atti a rappresentare simbolicamente le figure parentali che costituiscono la complessa architettura della famiglia, attraverso i quali si otterranno immagini rivelatorie come risultato di autoconoscenza.
Lo scopo, è costruire un racconto non verbale che funga da metodo di indagine sulle relazioni familiari, gettando una luce chiarificatrice sulle dinamiche che ne derivano, in cui la forza espressiva dell’arte diviene principale strumento di ricerca, conferendo alla bellezza un potere risolutivo al cambiamento dell’esistenza.
La rappresentazione sarà accompagnata dalle note di _The Noise_ (Elettronica-Ambient-Noise, progetto a cura di Francesco Trivilino), in cui atmosfere eteree e fluttuanti si alternano al “noise” più spigoloso e tagliente, simulando il susseguirsi incalzante dei vari stati d’animo, dalla tranquillità all’ inquietudine.
Giada Gasparotto
Associazione Culturale L'ARTEFATTO
Sede legale - via Tiburtina , 324PESCARAInfo e Contatti: 0039 328 4769102 fax: 0039 085 4971912
www.lartefatto.it info@lartefatto.it /giadag@lartefatto.it

7 settembre workshop Silent Family nella rassegna Dannunziana

Mandala Con Ta Ci, Padiglione Tibet, Venezia 2013

http://nuovavenezia.gelocal.it/foto-e-video/2013/07/06/fotogalleria/venezia-mandala-gigante-di-sale-per-il-compleanno-del-dalai-lama-1.7377939?p=4

Premio Celeste