martedì 22 ottobre 2013

VideoMapping Workshop Interactivity


VideoMapping Workshop Interactivity 
docente Riccardo Puglisi 
www.facebook.com/sSK4T
www.vimeo.com/sk4t
http://twitter.com/#!/sk4t.

Sede: Mystic Driver Art Lab
via Cetti 37, Francavilla al Mare, Ch 

5-6 -7-8 dicembre 2013 dalle ore 16 alle 20
Costo di partecipazione € 150,00 max 20 iscritti

Verrà rilasciato Attestato di frequenza per crediti formativi.
Info e iscrizioni: 

info e iscrizioni 
tel:3489683962
mail:mysticdriverartlab@gmail.com

form-online-iscrizione al seguente link:

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dENlWWd6ekJSektyTERsLXNvQW45M2c6MA#gid0.

Il “video projection mapping” è la nuova frontiera dell’arte e della tecnologia messe insieme. E’ una moderna tecnica di proiezione video che trasforma qualsiasi tipo di superficie in un display dinamico. 
Tramite appositi software si creano delle animazioni, delle immagini, delle maschere video e giochi di luci talmente particolari che “giocano” con la superficie sulla quale vengono proiettati. 

Si tratta di un laboratorio intensivo sui metodi e le tecniche di videoproiezione mappata.
Nozioni tecniche per sfruttare le potenzialità del linguaggio video. Partendo da concetti teorici, fino ad arrivare agli esempi pratici. i partecipanti si misureranno con la produzione artistica contemporanea e, grazie al contributo dei docenti, potranno approfondire il linguaggio video. 

Saranno approfonditi elementi su come far diventare ogni videoproiezione una performance a se stante, sfruttando le particolarità architettoniche e le caratteristiche dello spazio che la ospita. Interagendo con i software di proiezione su oggetti solidi tramite maschere e modelli tridimensionali.

Nel campo della Comunicazione/Pubblicità le grandi proiezioni su edifici lasciano nello spettatore, che non distingue più tra la trama architettonica vera e propria e quella virtuale, il ricordo di aver assistito ad uno spettacolo piuttosto che essere stato esposto a messaggi ben studiati. 

E’ possibile trasformare ogni facciata di palazzo in un palcoscenico, reinventando il concetto stesso di evennto cittadino. L’illusione percettiva, è quella di una “architettura liquida”, mobile, che aderisce come pellicola o si stacca dalla superficie veraRivolto a operatori del settore, vj, artisti, scenografi, performers, studenti di arti visive con esperienze in video/ graphic design, animazione, architettura, motion graphic o semplicemente appassionato della materia..

Durante il corso verranno messe in pratica varie tecniche di proiezione e disegno Tutto il ciclo delle lezioni sarà prettamente pratico, infatti tutte le nozioni tecniche verranno accompagnate costantemente da esercizi pratici su piccoli oggetti o modellini architettonici, mostrando tutti i passaggi tecnici per realizzare un reale progetto di videomapping.

Si partirà dai concetti base della proiezione su superfici non piane, per poi affrontare le diverse applicazioni nel campo dello spettacolo. Si imparerà a gestire elementi video per performance teatrali, scenografie sensibili, installazioni video e vjing, nell’ottica dell’interattività con musica, voce e movimento..

Dotarsi di un computer portatile e una memoria esterna non inferiore ai 4gbI software verranno forniti dai Docenti.

Programma
Presentazione,Documentazione video
Possibilita’ del videomapping
Introduzione alle diverse tecniche di videomappingPresentazione dei software più diffusi per live projectionAnalisi delle distorsioni dovute a proiezione su una superficie piana in posizione arbitraria e a proiezione su una superficie composta tridimensionale.
Creazione di “Maschera video” tramite software di disegno, analisi dei formati accettati dai principali software di Vjing- videomappaggio di una superfice quadrangolare- videomappaggio di una superfice complessa
Teoria PraticaPresentazioni software per realizzazione dei contenuti video per applicazioni di mapping.
Approcci creativi ai contenuti video : shape and hints , optical illusion , depth of field , perspective , narrative for video mapping. 
Analisi delle diverse possibilità offerte da un tipo di superficie complessa per la composizione di video per una performance, una installazione o una scenografia Creazione di contenuti e filmati efficaci nelle implementazioni di video mapping.
Approccio alla tridimensionalità reale e simulataVideomappaggio di una facciata architettonica (in scala).Uso delle maschere e altri tipi di riferimento per la creazione di contenuti video personalizzati per superfici specifiche 
Videomappaggio (frontale) di una facciata architettonica reale.Uso di webcam o telecamera.
Ripresa on site di audio_video (gente, paesaggio urbano) per la creazione di contenuti multimediali
Presentazioni software per realizzazione in tempo reale di contenuti video, ed introduzioneall’interattività audio-video e movimento-video overview of dynamic mapping on quartz mapping and sequencing generating feedback for implementation
Studio di un oggetto tridimensionale, ricreazione dell’oggetto in una scena virtuale e proiezione della stessa sull’oggetto reale.
Creazione di una proiezione video su detto oggetto variabile in funzione del suono (musica) e del movimento nell’ambiente (danza) 
Studio di un sistema interattivo, dalla realizzazione a come funziona. (tavoli-pavimenti-muri, interattivi).
Conoscenza di hardware e software per la creazione d’interattività (tuio, ccv, kinect,pseye,ect)
Creazione di una superficie interattivà.
Approfondimento di alcuni software per lo sviluppo in tempo reale di contenuti interattivi audio-video e video jogging (vj).
Creazione di un vj-set con contenuti multimediali e interattivi.
Crezione del progetto di fine corso e ricerca location..

SOFTWARE
Compositing: After Effects, / generative tools for audio visuals3D: Blender, photoshop, vj software realtime

workshop "Schegge" di Vanni Cuoghi

sabato 18 gennaio 2014, dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 17
workshop "Schegge" di Vanni Cuoghi

Il progetto “Schegge” si prefigge di dare ai giovani artisti suggerimenti che possano potenziare il proprio linguaggio nella creazione di un'opera d’arte e consigli sulle dinamiche interne al sistema dell' arte.

Vanni Cuoghi racconterà tutto ciò che conviene sapere per svolgere la professione dell'artista. Fornirà nozioni per non arrivare impreparati agli incontri con galleristi, giornalisti e tutti coloro che operano nel mondo dell'Arte .

Non trasformerà tutti in artisti di successo, ma darà indicazioni utili e pratiche a chi decide di superare la fase hobbistica per trasformare la propria passione in un lavoro.

Un incontro sarà dedicato al sistema dell’arte contemporanea e dunque ai rapporti tra artisti, galleristi, mercanti, collezionisti e istituzioni pubbliche.

Che differenza c'è tra un gallerista e un mercante? Chi è il dealer?

Nel caso di una mostra, che percentuale di vendita spetta al gallerista qualora le opere fossero in conto vendita? E qualora decidesse di acquistarle, che sconto si applica? Perché? Quali sono le regole di bon ton che regolano i rapporti tra un artista e un gallerista? Che cos'è la "prima vista"?

L'esclusiva si, l'esclusiva no?.

Come si calcola il coefficiente? Come si traggono informazioni da una rivista d'arte? Si pagano i critici? E le mostre?

Il secondo incontro, invece, racconterà cosa rende l'opera un oggetto appetibile anche dal punto di vista del mercato?

Perché l' olio su tela ha maggior fortuna, da un punto di vista commerciale, di un acquerello su carta?

Quanto dura,nel tempo, una stampa fotografica su carta? E su alluminio? Che tipo di tela e legno deve essere adoperata per i telai?

Vanni Cuoghi racconterà la propria esperienza personale e le modalità con cui ha affrontato questo lavoro, cercando di evitarvi gli sbagli che …ha già compiuto lui

Il corso sarà della durata totale di 4 ore circa e sarà suddiviso in due incontri nell'ambito della stessa giornata: uno al mattino e l'altro nel pomeriggio. Alla fine l'artista si renderà disponibile a rispondere alle domande dei partecipanti. A chi si iscrive ai corsi viene data la possibilità di formulare le domande anche per iscritto e inviarle a Mystic Driver Art Lab almeno una settimana prima dell'inizio del corso.

Artisti si diventa e l'arte è un lavoro. Impariamo a farlo al meglio ottenendo suggerimenti preziosi che possono essere delle scorciatoie nella realizzazione di un'opera e della sua veicolazione.

minimo 15 max 25 partecipanti
costo € 120,00
seed aps Mystic driver Art Lab
via Cetti 37 Francavilla al mare, CH
mysticdriverartlab@gmail.com
info e iscrizioni 3489683962

VANNI CUOGHI, nato a Genova nel 1966, vive e lavora a Milano. Si diploma in Decorazione Pittorica presso l'Istituto Statale d'Arte di Chiavari (Ge) e in Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Tra il 1989 e il 1992 lavora per alcune riviste italiane come illustratore e frequenta l'Accademia Disney. Fino al 2002 decora e affresca interni ed esterni di chiese e palazzi nobiliari reinterpretando gli stilemi della grande decorazione barocca. Espone in numerose e prestigiose mostre pubbliche e private in Italia e all’estero, tra le quali si ricordano la Biennale di Praga, la 54 Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia presso il Padiglione Italia alle Corderie dell'Arsenale a cura di Vittorio Sgarbi e la grande mostra personale pubblica "Novus Malleus Maleficarum" nella chiesa di San Pietro in Atrio e in Pinacoteca a Como.

I sogni e il sognare


Un evento nazionale, si diceva, inedito per l’Abruzzo e unico per i partecipanti, i quali durante la due giorni potranno entrare in questo mondo, attraverso uno degli argomenti più intensi e misteriosi dell’esistenza umana, il sogno, guidati da compagni di viaggio speciali che si sono messi a disposizione della Roa per parlare della propria esperienza e interagire con i partecipanti attraverso l’interpretazione dei loro sogni.  Si tratta di vere e proprie autorità nazionali del settore filosofico, psicanalitico e culturale, come Lorenzo Ostuni, filosofo di fama internazionale,  Luigi Turinese, medico omeopata e psicoterapeuta junghiano, Carlo de Blasio, filosofo e giornalista e, ancora, Zuleika Fusco, Counselor Relazionale Supervisor, Amico Colaianni, psicologo–ipnologo.
http://www.abruzzoservito.it/il-convegno-della-roa-il-2-e-3-novembre-portate-i-vostri-sogni-a-montesilvano/

domenica 25 agosto 2013

Silent Family pdf

pubblicazione on line

Silent Family, workshop 31/8 Aurum, Pe

SILENT FAMILY di MANDRA CERRONE
31 AGOSTO 2013
DALLE 0RE 18.00 ALLE 23.30 
SALA DEGLI ALAMBICCHI-AURUM-PESCARA

INGRESSO LIBERO

L’Associazione culturale L’Artefatto di Pescara, è lieta di presentare Silent Family, a cura di Mandra Cerrone.
L’esperienza creativa, declinata sotto forma di performance artistica, si svolgerà con la messa in scena di performers atti a rappresentare simbolicamente le figure parentali che costituiscono la complessa architettura della famiglia, attraverso i quali si otterranno immagini rivelatorie come risultato di autoconoscenza.
Lo scopo, è costruire un racconto non verbale che funga da metodo di indagine sulle relazioni familiari, gettando una luce chiarificatrice sulle dinamiche che ne derivano, in cui la forza espressiva dell’arte diviene principale strumento di ricerca, conferendo alla bellezza un potere risolutivo al cambiamento dell’esistenza.
La rappresentazione sarà accompagnata dalle note di _The Noise_ (Elettronica-Ambient-Noise, progetto a cura di Francesco Trivilino), in cui atmosfere eteree e fluttuanti si alternano al “noise” più spigoloso e tagliente, simulando il susseguirsi incalzante dei vari stati d’animo, dalla tranquillità all’ inquietudine.
Giada Gasparotto
Associazione Culturale L'ARTEFATTO
Sede legale - via Tiburtina , 324PESCARAInfo e Contatti: 0039 328 4769102 fax: 0039 085 4971912
www.lartefatto.it info@lartefatto.it /giadag@lartefatto.it

mercoledì 29 maggio 2013

OUT OF RANGE esperienze digitali e multimediali

COMUNICATO STAMPA

Frontoneventi presenta:
OUT OF RANGE esperienze digitali e multimediali
EVENTO R-EVOLUTION + VIGAMUS 2013



Talks, Video, Live Electronics, Performance, Instagram Photo Day
Castello di Frontone (PU) 1-2 giugno 2013 
L’evento prevede il seguente orario:
apertura sabato 1 giugno, ore 10.00 con le installazioni e la mostra del Vigamus
dalle 16.00 inaugurazione, talks e performance 

Il Castello di Frontone ospita la quinta edizione della rassegna d’arte e cultura digitale Out of Range, esperienze digitali e multimediali, presso il Castello di Frontone, Pesaro e Urbino.

La mostra, che ha per titolo EVENTO R-EVOLUTION 2013, presenta la novità della collaborazione aperta con il VIGAMUS The Video Game Museum of Rome.
Al piano terra del castello, il Museo del Videogioco di Roma è presente con un’area videogiochi ricca di contenuti e postazioni interattive, per conoscere e provare il Videogioco in tutte le sue forme, dalle origini ai giorni nostri.
La mostra, GAMEZERO 5885, è un’affascinante storia delle origini del Videogioco: dall’esperimento Tennis For Two del 1958 alla grande crisi che verso la metà degli Anni 80 travolse la game industry. Un viaggio seguendo le orme di grandi pionieri, uomini come Ralph Baer e Nolan Bushnell che, con la loro genialità e follia, seppero creare dal nulla un nuovo genere di prodotti culturali e un’industria che, oggi, vale oltre 60 miliardi di euro annui. Un percorso di 25 pannelli illustrativi che ripercorrono le tappe cruciali dell’evoluzione del medium. La mostra è parte del percorso permanente che si trova a Roma, presso il VIGAMUS, inoltre sarà possibile provare alcuni giochi nell’apposita area interattiva:
LABORATORIO DI RETROGAMING
Nel Laboratorio di Retrogaming allestito e curato dal VIGAMUS, i visitatori potranno giocare su postazioni d’epoca alcuni dei più grandi capolavori che hanno fatto la storia del videogioco, tra cui Pac-Man, Popeye, Ghosts ‘n Goblins, Tekken e Tomb Raider. Un assistente di laboratorio sarà sempre lieto di aiutare i visitatori e rispondere alle loro domande e curiosità. 
POSTAZIONE MODERNA
Sarà inoltre possibile partecipare a tornei su maxi schermo con una console di ultima generazione.
Nel primo piano l’evento si apre alle 16.00 con una conferenza (talks) con il seguente programma:
Eugenio Giordani, professore di Musica Elettronica presso il Conservatorio Rossini di Pesaro / speech: Stria, dal software audio al paradigma compositivo
Alessandro Petrolati, Sound Designer e professore di Sound Design presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino  / speech: Introduzione allo sviluppo di audio App per iOs.
Ivan Paduano Università La Sapienza di Roma  / speech: Sviluppo e creazione di un videogioco.
Marco Accordi Rickards direttore del VIGAMUS di Roma  / speech: Videogiochi e cultura: VIGAMUS, il museo del Videogioco di Roma
Carlo Fatigoni, artista e videomaker / speech: Introduzione alla Sound Art.

Saranno presenti da subito le installazioni interattive, la fotografia ed i video degli artisti Luca Amato Ceccarini (game art), Alessandro Barbetti (processing), Fratelli Mangiagrigio (installazione interattiva), Carlo Minucci (interactive sound), M Kardinal (video), Mandra Cerrone (video), Corrado Celeste (video), Carmine Emanuele Cella eG.L.Proietti (audio-video), Sguardi Sonori Collection, (video) curata dall’Associazione Faticart con i lavori di: Antonello Matarazzo, Michael Douglas Hauk, Irina Gabiani, Alberto Guerreiro, Henry Gwiazda, Fran et Jim Rolland, David Gabriel Djindjikhachvili, Alessio Rutigliano. 
E gli elaborati video, fotografici e grafici dei studenti dell’Accademia di Belle Arti di Urbino: Andrea Maddaloni (video), Luca Moroni (video e installazione), Federico Alessandri (processing), Andrea Giampietro (video, processing), Nadia Nardelli (installazione), Raffaella Losito (fotografia), Silvia Gibertini (fotografia); del Conservatorio Rossini di Pesaro: Alfredo Ardia (interactive sound); dell’Accademia di Belle Arti di Macerata: Andrea Marcaccio (video), Marco Mondaini (video), Giada D’Addazio (video), Nicola Brunelli (video).

dalle 18.00 le performance video-sonore e live electronics:
Eugenio Giordani “C500T Mare Nostrum” Video di Roberto Vecchiarelli (10 min).
Roberto Memoli e Luca Moroni “K-sine” (Performance, 25 min)
Enrico Francioni “Thaw” (Soundart, 13 min).
Ernesto Cecco D’ortona (akaECO) “Zapping Air Shapes “ (Performance, 13 min).
deeproject (A. Petrolati C. Fatigoni) + Augusto Vagnini (Improvvisazione, 15 min).

L’evento rientra nelle iniziative dello SPAC – Sistema Provinciale Arte Contemporanea promosso dalla Provincia di Pesaro e Urbino Assessorato alle Attività Culturali e Editoria.
Organizzata dall’Associazione Culturale L-Aleph e dal Comune di Frontone Assessorato alla Cultura, in collaborazione con l’Associazione Culturale BelloSguardo, nell’ambito della rassegna Frontoneventi. 
Out of Range si pregia della collaborazione dell’Accademia delle Belle Arti di Urbino.


info
Associazione Culturale L-Aleph / Out of Range
responsabile: Gian Luca Proietti, Alessandro Petrolati

orario generale del Castello durante l’evento
sabato 1: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 21.00
domenica 2: dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00
tel             0721 790716      

venerdì 26 aprile 2013

SHE'S AN ARTIST

She's an artist
mostra di 
Mandra Cerrone e Francesca Maffei
con un testo di Antonio Zimarino
11 maggio - 9 giugno
vernissage 11 maggio ore 18
Palazzo Libera 
Villa Lagarina TN

lunedì 25 febbraio 2013

Video Mapping Workshop

VideoMapping Workshop Interactivity 
.
docente Riccardo Puglisi 
www.facebook.com/sSK4T
www.vimeo.com/sk4t
http://twitter.com/#!/sk4t
.
Sede: Mystic Driver Art Lab, via Cetti 37, Francavilla al Mare, Ch 
Durata: 20 ore 
(sabato 6, domenica 7 e lunedi 8 aprile dalle 14 alle 20,30 – lunedi dalle 9-15) 
Costo di partecipazione € 150,00 max 15 iscritti
Verrà rilasciato Attestato di frequenza per crediti formativi.
Info e iscrizioni: Mandra Stella Cerrone 3489683962
mandracerrone@gmail.com

form-online-iscrizione:
https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dENlWWd6ekJSektyTERsLXNvQW45M2c6MA#gid=0
.
Il “video projection mapping” è la nuova frontiera dell’arte e della tecnologia messe insieme.

E’ una moderna tecnica di proiezione video che trasforma qualsiasi tipo di superficie in un display dinamico. Tramite appositi software si creano delle animazioni, delle immagini, delle maschere video e giochi di luci talmente particolari che “giocano” con la superficie sulla quale vengono proiettati. 


Si tratta di un laboratorio intensivo sui metodi e le tecniche di videoproiezione mappata.
Nozioni tecniche per sfruttare le potenzialità del linguaggio video. Partendo da concetti teorici, fino ad arrivare agli esempi pratici. i partecipanti si misureranno con la produzione artistica contemporanea e, grazie al contributo dei docenti, potranno approfondire il linguaggio video. Saranno approfonditi elementi su come far diventare ogni videoproiezione una performance a se stante, sfruttando le particolarità architettoniche e le caratteristiche dello spazio che la ospita. Interagendo con i software di proiezione su oggetti solidi tramite maschere e modelli tridimensionali.



Nel campo della Comunicazione/Pubblicità le grandi proiezioni su edifici lasciano nello spettatore, che non distingue più tra la trama architettonica vera e propria e quella virtuale, il ricordo di aver assistito ad uno spettacolo piuttosto che essere stato esposto a messaggi ben studiati. E’ possibile trasformare ogni facciata di palazzo in un palcoscenico, reinventando il concetto stesso di evennto cittadino. L’illusione percettiva, è quella di una “architettura liquida”, mobile, che aderisce come pellicola o si stacca dalla superficie vera


Rivolto a operatori del settore, vj, artisti, scenografi, performers, studenti di arti visive con esperienze in video/ graphic design, animazione, architettura, motion graphic o semplicemente appassionato della materia.
.Durante il corso verranno messe in pratica varie tecniche di proiezione e disegno 
Tutto il ciclo delle lezioni sarà prettamente pratico, infatti tutte le nozioni tecniche verranno accompagnate costantemente da esercizi pratici su piccoli oggetti o modellini architettonici, mostrando tutti i passaggi tecnici per realizzare un reale progetto di videomapping.
Si partirà dai concetti base della proiezione su superfici non piane, per poi affrontare le diverse applicazioni nel campo dello spettacolo. Si imparerà a gestire elementi video per performance teatrali, scenografie sensibili, installazioni video e vjing, nell’ottica dell’interattività con musica, voce e movimento.
.
Dotarsi di un computer portatile e una memoria esterna non inferiore ai 4gb
I software verranno forniti dai Docenti
.
Programma
Presentazione,Documentazione video
Possibilita’ del videomapping
Introduzione alle diverse tecniche di videomapping
Presentazione dei software più diffusi per live projection
Analisi delle distorsioni dovute a proiezione su una superficie piana in posizione arbitraria e a proiezione su una superficie composta tridimensionale.
Creazione di “Maschera video” tramite software di disegno, analisi dei formati accettati dai principali software di Vjing
- videomappaggio di una superfice quadrangolare
- videomappaggio di una superfice complessa
Teoria PraticaPresentazioni software per realizzazione dei contenuti video per applicazioni di mapping.
Approcci creativi ai contenuti video : shape and hints , optical illusion , depth of field , perspective , narrative for video mapping. 
Analisi delle diverse possibilità offerte da un tipo di superficie complessa per la composizione di video per una performance, una installazione o una scenografia Creazione di contenuti e filmati efficaci nelle implementazioni di video mapping.
Approccio alla tridimensionalità reale e simulata
Videomappaggio di una facciata architettonica (in scala).
Uso delle maschere e altri tipi di riferimento per la creazione di contenuti video personalizzati per superfici specifiche Videomappaggio (frontale) di una facciata architettonica reale.
Uso di webcam o telecamera.
Ripresa on site di audio_video (gente, paesaggio urbano) per la creazione di contenuti multimediali
Presentazioni software per realizzazione in tempo reale di contenuti video, ed introduzione
all’interattività audio-video e movimento-video overview of dynamic mapping on quartz mapping and sequencing generating feedback for implementation
Studio di un oggetto tridimensionale, ricreazione dell’oggetto in una scena virtuale e proiezione della stessa sull’oggetto reale.
Creazione di una proiezione video su detto oggetto variabile in funzione del suono (musica) e del movimento nell’ambiente (danza) Studio di un sistema interattivo, dalla realizzazione a come funziona. (tavoli-pavimenti-muri, interattivi).
Conoscenza di hardware e software per la creazione d’interattività (tuio, ccv, kinect,pseye,ect)
Creazione di una superficie interattivà.
Approfondimento di alcuni software per lo sviluppo in tempo reale di contenuti interattivi audio-video e video jogging (vj).
Creazione di un vj-set con contenuti multimediali e interattivi.
Crezione del progetto di fine corso e ricerca location.
.
SOFTWARE
Compositing: After Effects, / generative tools for audio visuals
3D: Blender, photoshop, vj software realtime

café Le Téméraire