sabato 3 ottobre 2015

AMACI 11 Giornata Del Contemporaneo


OPENING, Mandra Cerrone
Mystic Driver Art Lab, il mio studio d’arte e sede dell’omonima associazione culturale, aderisce alla Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci il 10 ottobre 2015. 
Lo studio sarà aperto ai visitatori dalle 16 alle 20. 
Un’occasione per conoscere meglio il mio lavoro performativo dell’ultimo decennio, gli atti poetici (psicoazioni) e rivedere alcune opere del periodo materico informale degli anni 80/90.
Troverete: esposizione di opere, proiezioni video, conversazioni e interviste sui temi del mio lavoro.
Sulla base della sperimentazione triennale all’interno dello studio MDAL, e in particolare per i progetti “café Le Téméraire” e “Humanity, Mediation & Performing Art”, saranno possibili improvvisazioni d’arte, metagenealogia e tarologia in un clima di creatività condivisa.
Vi aspetto.

Mandra Cerrone
Mystic Driver Art Lab
Via Cetti 37a, 66023 Francavilla al Mare, Chieti
Call 3489683962


martedì 25 agosto 2015

Visual Artist & Yoga Teacher


Visual Artist & Yoga Teacher
Workshop di Arte e Yoga
18-19-20 settembre 2015
Palazzo dei Priori, San Giovanni in Venere, Fossacesia, Ch

Linee guida del progetto:
Sorelle con specificità forti, Mandra Stella e Elisa, conducono la più contemporanea delle ricerche, unire l’antica sapienza dello yoga alle metodologie dell’arte che cura; il filo conduttore di questo week end è l’integrazione possibile e benefica tra le tecniche yogiche/ meditative e le tecniche di potenziamento della creatività, questa connessione è finalizzata alla conoscenza di se stessi e dell’altro da sé.
Creatività è molte cose, in particolare originalità, ricchezza di invenzione, flessibilità, capacità intuitive non comuni, intelligenza, attitudini a scoprire cose nuove.
Verrano proposti laboratori inusuali sul territorio come il lavoro creativo su basi di metagenealogia, lo “yoga in volo” ® e “acrobatico”
Mettere in relazione queste esperienze, solitamente considerate slegate le une dalle altre, permetterà ai partecipanti di giungere a delineare nuovi schemi di pensiero facendo nascere esperienze, idee, o modalità concrete di fare, radicalmente nuove.
La creatività non è esclusivamente un attributo dei grandi uomini bensì di ogni essere umano e la prima condizione è quella di centrare se stessi e intraprendere il cammino verso la propria interiorità, condizione che otterremo con pratiche yoga, mantra e meditazione.
L’intento è quindi passare da una creatività ordinaria, capace di migliorare la vita di chi pratica rendendola più piena e soddisfacente, a una creatività straordinaria, quella che inventa nuovi paradigmi e migliora la vita di tutti creando nuova consapevolezza.
ggallery set fotografico da Mystic Driver Art lab

#nuovicodici Biennale di Soncino

Dal 28 agosto al 20 settembre a Cremona ‪#‎nuovicodici‬
33 ARTISTI / 9 CURATORI
PALAZZO STANGA TRECCO, CREMONA
CONTINUA A LEGGERE
http://wp.me/p2Ogdp-2yn KritikaOnline
Artistii:
Francesco Arecco, Andrea Botto, Alessandro Brighetti, Canecapovolto,
Giulio Cassanelli, Paolo Ceribelli, Mandra Stella Cerrone, Pierluca Cetera,
Giacomo Cossio, Aron Demetz, Rocco Dubbini, Alessandro Fonte,
Stefania Galegati Shines, Claudia Gambadoro, Giovanni Gaggia,
Nadia Galbiati, Michelangelo Galliani, Cesare Galluzzo,
Ricardo Miguel Hernandez, Vincenzo Marsiglia, Luca Moscariello,
Salvo Ligama, Elena Modorati, Gianni Moretti, Damir Nikšić,
Massimiliano Pelletti, Laura Renna, Piero Roii, Francesca Romana Pinzari,
Gianluca Rossitto, Michele Spanghero, Rita Vitali Rosati, Monalisa Tina, Zino
Curatori:
Ilaria Bignotti, Milena Becci/Valeria Valeria Carnevali, Niccolò Bonechi, Chiara Canali, Matteo GalbiatiGiovanna Giannini Guazzugli, Davide Quadrio, Stefano Verri, Alice Zannoni
Catalogo: SKIRA edizioni
Il 28 agosto partecipo con la performance Silent Family alla sezione‪#‎aroomoftherown‬
a cura di Milena Becci e Valeria Carnevali

giovedì 19 febbraio 2015

La vita non è un ingrediente/Life is not an ingredient 2015



call for artists: https://www.facebook.com/events/1605436409675170/?pnref=story

rassegna internazionale d'arte/slide show 

organizzato da Mandra Cerrone

21-22 marzo 2015
all'interno del Convegno Nazionale 
GLOBAL FOOD
Il cibo tra natura, salute, cultura, economia, società 
Auditorium Flaiano 
Lungo Mare C. Colombo, 122 
Pescara


Global Food 
food between nature, health, culture, economy, society
21 – 22 March 2015
Auditorium Flaiano

Lungo Mare C. Colombo, 122 
PESCARA - Italy 


concept + image Mandra Cerrone

acquisizioni opere 2015











































La vita non è un ingrediente/Life is not an ingredient

La vita non è un ingrediente/Life is not an ingredient

rassegna internazionale d'arte/slide show 

21-22 marzo 2015
all'interno del Convegno Nazionale 
GLOBAL FOOD
Il cibo tra natura, salute, cultura, economia, società 
Auditorium Flaiano 
Lungo Mare C. Colombo, 122 
Pescara
Global Food 
food between nature, health, culture, economy, society
21 – 22 March 2015
Auditorium Flaiano
Lungo Mare C. Colombo, 122 
PESCARA - Italy 

opere acquisite nelle precedenti edizioni:

FAME D'AMORE/HUNGRY FOR LOVE 2010
rassegna internazionale d'arte - slide show
Museo d'Arte Vittoria Colonna, Pescara
a cura di Antonio Zimarino
concept + image Mandra Stella Cerrone

FAME D'AMORE/HUNGRY FOR LOVE 2009
rassegna internazionale di arte contemporanea - slide show
Museo Casa D'Annunzio, Pescara
a cura di Ivan D'Alberto

concept + image Mandra Cerrone 



                                      

                                   





















                                     










sabato 24 gennaio 2015

Call for artists - Life is not an ingredient

La vita non è un ingrediente/Life is not an Ingredient
international exhibition of art- Projections and virtual gallery
curated by Mandra Cerrone


Call for artist for the National Conference organized by ROA
Global Food 
 food between nature, health, culture, economy, society
21 – 22 March 2015
Auditorium Flaiano
Lungo Mare C. Colombo, 122 
PESCARA
For the realization of La vita non è un ingrediente / life is not an Ingredient, ROA (Rete Olistica Adriatica) is looking for 100 artists working world wide available to send a single image expressing an idea, a concept or a message compatible with the spirit that animates vegetarian or vegan life.
CONDITIONS FOR PARTICIPATION
The exhibition La vita non è un ingrediente/life is not an Ingredient is conceived, organized and carried out by
Mandra Cerrone, artist;
Michele Meomartino, coordinator ROA
aps Mystic Driver Art Lab

the participation to the exhibition is free
Artists interested in participating should submit no later than March 1st 2015 a picture by e-mail:mandracerrone@gmail.com

- the image.jpg must be horizontal (800x600  or 1024x768 pixel a 72 dpi);
- the image must show down visibly title, artist’s name and place of origin

The 100 participating artists will receive a confirmation email
reference site: www.mysticdriver.blogspot.com
fb Mystic Driver Art Lab

The 100 selected images will be projected on 21 - March 22, 2015
at l’Auditorium Flaiano
Lungo Mare C. Colombo, 122 
PESCARA
For more information contact the number tel. 3489683962
email: mandracerrone@gmail.com

Participating artists automatically authorize the organizers to reproduce images to advertise the event and the event on the web, on paper and on social.
......................................................
La vita non è un ingrediente/Life is not an Ingredient
"Rassegna Internazionale d'Arte - Proiezioni e galleria virtuale
a cura di Mandra Cerrone

Call for artists per il Convegno Nazionale organizzato dalla ROA
G L O B A L F O O D 
Il cibo tra natura, salute, cultura, economia, società 

21 – 22 Marzo 2015
Auditorium Flaiano
Lungo Mare C. Colombo, 122 
PESCARA

Per la realizzazione di La vita non è un ingrediente/life is not an Ingredient l’Associazione ROA è alla ricerca di 100 artisti operanti in tutto il mondo disponibili ad inviare una sola immagine che possa esprimere un’idea, un concetto o un messaggio compatibile con lo spirito che anima la vita vegetariana o vegana.

MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE
La rassegna La vita non è un ingrediente/life is not an Ingredient è ideata, organizzata e realizzata da 
Mandra Cerrone, artista;
Michele Meomartino, coordinatore della ROA
aps Mystic Driver Art Lab

La partecipazione alla rassegna è gratuita
Gli artisti interessati a partecipare devono inviare entro e non oltre il 1marzo 2015 una immagine al seguente indirizzo e-mail:mandracerrone@gmail.com

- L'immagine.jpg deve essere orizzontale (800x600 oppure 1024x768 pixel a 72 dpi);
- L’immagine dovrà riportare in basso e in maniera visibile titolo, nome dell’artista e luogo di provenienza;

I 100 artisti partecipanti riceveranno una mail di conferma. 
Sito di riferimento: www.mysticdriver.blogspot.com
pagina fb Mystic Driver Art Lab

Le 100 immagini selezionate saranno proiettate il 21 – 22 Marzo 2015
presso l’Auditorium Flaiano
Lungo Mare C. Colombo, 122 
PESCARA
Per ulteriori informazioni contattare il n. tel. 3489683962
indirizzo mail: mandracerrone@gmail.com
Gli artisti che partecipano automaticamente autorizzano gli organizzatori a riprodurre le immagini per pubblicizzare la rassegna e l’evento sul web, sul cartaceo e sui social.

martedì 20 maggio 2014

Marche Centro d'Arte

Marche Centro d'Arte






Domenica 11 maggio alle 17.30
apre la IV edizione dell'Expo di arte contemporanea di Marche Centro D'Arte
11maggio - 30 giugno

PalaRiviera di San Benedetto del Tronto

Call me Ishmael a cura di Nikla Cingolani
performance di Mandra Cerrone
l'11 maggio ore 17,30

in collaborazione con Galleria Marconi

info
mcda@cocalosclub.it

programma dell'intera manifestazione
https://www.facebook.com/events/308377215979058/
Domenica 11 maggio alle 17.30
apre la IV edizione dell'Expo di arte contemporanea di Marche Centro D'Arte

PalaRiviera di San Benedetto del Tronto, Stazione FFSS - ex spogliatoi e Galleria Marconi di Cupra Marittima, Palazzo Parissi di Monteprandone, Enoteca Ciù Ciù di Offida
queste sono le sedi dell'Expo vi aspettiamo con curatori ed artisti:

San Benedetto del Tronto - PalaRiviera
Piazzale Aldo Moro, 1

Call me Ishmael a cura di Nikla Cingolani
artisti: Giovanni Alfano, Lorenzo Bartolucci, Luca Bidoli, Nicola Caredda, Mandra Cerrone, KlodianDeda, Federico Lombardo, Michele Miele, Sara Munari, Giovanni Presutti, Riccardo Ricci, Gabriele Silvi.

VEDUTE, VEDERE E SENTIRE - Linguaggi dell’arte contemporanea a confronto a cura di Maria Letizia Paiato
artisti: Attinia, Paolo Bini, Giulia Bonora, Matteo Cattabriga, Fabiano De Martin Topranin, Elisa Leonini, Roberto Sala, Silvia Venturi, Rita Vitali Rosati, Zino

PORCOSPINI VEGETALI a cura di Cristina Petrelli
artisti: Hernan Chavar, Rocco Dubbini, Francesca Gentili, Elena Giustozzi, Silvia Mariotti, Giorgio Pignotti, Solidea Ruggiero

L’esposizione del lenzuolo di Maria Angela Capossela e Liviana Davì
Evento Speciale


Cupra Marittima
Stazione ferroviaria – ex spogliatoi
Piazza Stazione

Sublime a cura di Rebecca Delmenico
artisti: Karin Andersen, Giovanni Manunta Pastorello, Niba

Galleria Marconi
c.so Vittorio Emanuele, 70

New vesuvianLandscapes a cura di Stefano Verri
Personale di Gigi Cifali


Monteprandone - Palazzo Parissi
Vicolo della Dama

UOMO E (È) TEMPIO a cura di Loretta Morelli
Retrospettiva di Roberto Cicchinè

Offida - Enoteca CiùCiù
Piazza del Popolo

Libellule - Il segno che trasforma a cura di Alessandra Morelli
artisti: Giuseppe Biguzzi, Armando Fanelli, Ping Li, Rita Soccio.

martedì 4 marzo 2014

Invito mostra PRIVATA


COMUNICATO STAMPA 

PRIVATA: un giro d’Italia contro il femminicidio e la violenza di genere
Parte dalla Mole Vanvitelliana di Ancona sabato 8 marzo alle ore 18 la mostra che girerà l’Italia. Sette artisti affrontano un tema “caldo” e attuale. L’arte contemporanea per risvegliare le coscienze contro il femminicidio e la violenza sulle donne.

Federica Amichetti, Alessandra Baldoni, Mirko Canesi, Mandra Cerrone, Giovanni Gaggia, Francesca Romana Pinzari, Rita Soccio: sette artisti orchestrati dalla curatrice Federica Mariani, hanno affrontano a viso aperto il tema della violenza sulle donne e del femminicidio.  Da questo confronto è  nata PRIVATA, una mostra itinerante con l’obiettivo di risvegliare le coscienze attraverso l’arte contemporanea. La prima tappa di questo viaggio in tutta l’Italia, è prevista  sabato 8 marzo ore 18:00 presso la Mole Vanvitelliana di Ancona, con il patrocinio del Comune di Ancona in collaborazione con Donne e Giustizia ONLUS, CNA Impresa Donna di Ancona ed ExpoMarche. L’inaugurazione della mostra è anticipata dalla performance di Mirko Canesi “Fall and Rising, Fall and Rising, Fall and Rising...” / Clash #1 prevista alle ore  16 nella zona antistante alla Mole (la performance proseguirà domenica 9 marzo alle ore 16, ndr). La mostra PRIVATA è il nucleo centrale di un progetto senza scopo di lucro, dinamico e flessibile che prevede eventi collaterali, workshop con gli artisti e attività didattiche nelle scuole medie superiori. Nel corso dei mesi al progetto si sono affiancati il critico d’arte Antonio Zimarino, il curatore indipendente Francesco Paolo Del Re, la curatrice Milena Becci cha ha collaborato all’allestimento della mostra e all’editing del libro-catalogo, la giornalista italo-siriana Asmae Dachan, la criminologa Margherita Carlini, la sociologa Anna Maria Di Miscio, il regista Marco Simon Puccioni, la Consigliera di Parità Pina Ferraro, Santa Lebboroni direttrice della casa circondariale di Monteacuto, la giornalista Tamara Ferrari di Vanity Fair che ha collaborato anche nell’opera collettiva ideata da Nikla Cingolani. Tutti hanno contribuito con un intervento nel libro-catalogo della mostra pubblicato dalla casa editrice Communication Project di Recanati. Il progetto parte da una riflessione profonda sulla violenza di genere presente nella società contemporanea: una sconcertante e scomoda verità che si legge nelle cronache dei giornali, che si vede in tv. PRIVATA nasce dall’esigenza di affrontare questa problematica sociale da una prospettiva diversa: l’arte contemporanea può fornire le chiavi d’accesso ad una sensibilità percettiva altra, che va al di là del semplice sdegno per i fatti di cronaca, delle leggi e delle pene, dell’impatto mediatico delle campagne pubblicitarie.
“Questa mostra – spiega la curatrice Federica Mariani - oltre a coinvolgere artisti professionisti già conosciuti nel campo dell’arte contemporanea, ha due caratteristiche principali. La prima è quella della flessibilità, ogni tappa prevede spazi espositivi diversi: da quello più istituzionale della Mole Vanvitelliana di Ancona, all’Art Hotel Grand Paradiso di Sorrento da sempre sensibile all’arte contemporanea che ospiterà la mostra dal 12 aprile, fino alle abitazioni private e spazi autogestiti da artisti. Questa è una sfida stimolante dal punto di vista dell’allestimento che sia io sia gli artisti abbiamo raccolto. Inoltre, in ogni città verranno anche coinvolti altri curatori, critici, artisti, associazioni culturali e fondazioni.  La seconda caratteristica è quella della partecipazione. Per coinvolgere un vasto pubblico, non solo quello interessato all’arte,  è stato promosso il crowdfunding (finanziamento dal basso tramite Internet) grazie alla piattaforma Eppela (http://www.eppela.com/ita/projects/655/privata), uno strumento già conosciuto all’estero ma poco utilizzato in Italia. Una parte dei fondi  raccolti sarà destinata all’associazione Onsur ( HYPERLINK "http://www.onsur.it" www.onsur.it) e alla Fondazione Roberta Lanzino ( HYPERLINK "http://www.fondazionerobertalanzino.it" http://www.fondazionerobertalanzino.it) che si occupa di aiutare le donne vittime di violenza. La sfida è quella di raccogliere 3000 euro entro il 19 marzo per permettere alla mostra di viaggiare in tutta Italia. Il progetto sarà di tutti i sostenitori, in tanti hanno già donato e ci aspettiamo che saranno ancora più numerosi” afferma Federica Mariani. 
I video, le fotografie, le installazioni e le performance selezionate per la mostra, scavano nella sfera emozionale ed esperienziale di ogni individuo, sfruttando la forza comunicativa dell’arte per sensibilizzare la società civile: un passo indispensabile per modificare un comportamento relazionale malato e obsoleto, purtroppo tristemente radicato nella quotidianità. 
La mostra inaugura sabato 8 marzo alle ore 18 e proseguirà fino a domenica 6 aprile 2014.
Orario d’apertura: dal giovedì alla domenica dalle 16:00 alle 20:00 e su appuntamento. 

INFO 
E-mail:  HYPERLINK "mailto:progettoprivata@gmail.com" progettoprivata@gmail.com 
Tel: +39 334 3621624 339 2715635
Facebook:  HYPERLINK "https://www.facebook.com/privatamostraprogetto" https://www.facebook.com/privatamostraprogetto 
Twitter: @Privata_project 
Blog: progettoprivata.blogspot.it


E-mail:  HYPERLINK "mailto:progettoprivata@gmail.com" progettoprivata@gmail.com - Tel: +39 334 3621624 - Facebook:  HYPERLINK "https://www.facebook.com/privatamostraprogetto" https://www.facebook.com/privatamostraprogetto - Twitter: @Privata_project - Blog: progettoprivata.blogspot.it