martedì 24 luglio 2007
domenica 22 luglio 2007
Giorgio Morandi
Oltre l'oggetto
Morandi e la natura morta oggi in Italia
Morandi e la natura morta oggi in Italia
MUMI - MUSEO MICHETTI
Piazza San Domenico 1
Francavilla al Mare, CH
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La pittura astratta ha dato opere importanti, se noi pensiamo, ad esempio, per fare un solo nome, a Paul Klee…, al primo cubismo…, Braque, Picasso…Per me non vi è nulla di astratto: per altro ritengo che non si via nulla di più surreale, e di più astratto del reale.(Giorgio Morandi, 1957)
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Si può dipingere ogni cosa, basta soltanto vederla.(Giorgio Morandi, 1961)
Si può dipingere ogni cosa, basta soltanto vederla.(Giorgio Morandi, 1961)
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La mia è una natura incline alla contemplazione.(Giorgio Morandi, 1957)
LVIII Edizione del Premio Michetti - Nuovi realismi
Cristiano Tassinari "Head" olio su tela cm 220x189,5, 2007
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58° Premio Michetti
MUMI - MUSEO MICHETTI
Piazza San Domenico 1
Piazza San Domenico 1
Francavilla Al Mare (CH)
dal 21 luglio al 2 settembre 2007
LVIII Edizione del Premio Michetti - Nuovi realismi
a cura di Maurizio Sciaccaluga
Si è spento improvvisamente -per un probabile infarto nella sua casa di Milano- il critico d'arte e curatore Maurizio Sciaccaluga. ( nato a Genova 44 anni fa, lascia la moglie Sabina e la piccola Arianna
lunedì 16 luglio 2007
Sharmaji, 2007
"Se è mio non sono io
Il possesso è una malattia mentale che non procura gioia
Innamorarsi vuol dire non avere ego: ci si innamora solo in assenza di ego.
Un po' meno confuso"
Sharmaji
La critica contestuale e la cura Excel
di Domenico Scudero
Pochi giorni fa mentre me ne stavo accidioso davanti al computer nel mio studio “clandestino” all’università ho trovato sulla scrivania una busta contenente un libro, dal titolo “Al riparo dal pensiero”. L’autore, Antonio Zimarino, mi era sino a quel momento sconosciuto. Il libro, edizioni Tracce di Pescara, presenta in copertina l’immagine di un uomo imbrigliato da una museruola. La grafica scarna, i colori della copertina in bianco e nero con il solo titolo in rosso lasciavano supporre un testo scritto a muso duro, diretto. Mentre la segretaria con il suo chiacchiericcio subdolo tentava di distrarmi dall’indagine ho realizzato con una punta d’invidia e molta ammirazione che quel testo parlava della critica d’arte attuale e delle relazioni con le metodologie curatoriali del nostro tempo. Perché una punta d’invidia? Quando nel 1992 scrissi il testo “Avanguardia nel presente” avevo pensato di fare qualcosa di molto simile nel formato. In quegli anni credevo che del discorso critico non si volesse parlare, distratti come si era dalle dinamiche imperanti del fare e del produrre cose, azioni, mostre e spettacoli. Conservo con una certa gelosia la lettera di diniego speditami dall’allora responsabile della Feltrinelli in cui si diceva con una cruda forza polemica, quasi insultante, che di critica se n’era già fatta troppa e che il mondo poteva farne oramai a meno. Avrei persino voluto risponderle ancora più polemicamente confutando il significato che lei faceva di “critica” e che in realtà designava un’attitudine retorica in voga per tutto il decennio degli Ottanta e che nei primi Novanta era confluita nella testualità descrittiva o affabulatoria dei critici curatori. Il fatto è che già in quegli anni l’idea perniciosa della critica d’arte, di un linguaggio pieno e denso di significati che fosse connaturato al percorso dell’arte, riusciva incomprensibile soprattutto agli occhi di chi quelle letture le confinava ad un livello utilitaristico e funzionale. Mi ci sono voluti otto anni per riuscire a pubblicare il testo di “Avanguardia nel presente”, con grande disappunto di quegli studenti che sono stati poi costretti a leggerlo, e per farlo ho dovuto comunque rinunciare al proposito di un libro di critica pura, quindi corredandolo di immagini e schede. “Al riparo del pensiero” di Zimarino possiede invece questa virtù testuale unitamente ad una inconsueta forza anticonformista che gli fa citare testi inusuali, autori pressappoco sconosciuti insieme ad altri di grande fama. Fra gli sconosciuti Zimarino cita anche me e alcuni dei miei testi tra cui persino un paio di articoli pubblicati sul web e che non sono mai stati trasferiti su carta. Davvero strabiliante. Per me che vivo nella persuasione anglos (se qualcosa può andare male andrà male) e nel cinismo latinos (va male perché questa è l’inclinazione naturale e umana delle cose) l’idea che qualcuno se ne infischi delle convenzioni e si proietti in un lavoro di pensiero aiutandosi con i materiali che apprezza e non con le facili citazioni della Krauss mi disorienta.
Resto della convinzione che oggi nessuno legga nulla a parte chi compia degli studi in cambio di un esame nel settore, per cui la mia sorpresa è stata veramente grande nel vedere che qualcuno si sia dato la pena di controllare i caratteri di alcuni testi pubblicati sul web e non solo le immagini con una visione a nanosecondi. Mi sono detto, una critica etica! Cosa motiva un impegno così rilevante? Il testo di Zimarino separa la critica dalla curatela professionale sostenendo che nella proiezione funzionale dei nostri giorni, al riparo del pensiero critico, si sia compiuta una desertificazione del senso intellettivo dell’arte in favore di una complessità dell’agire e in cui la scrittura critica risolve alcune questioni di metodo e non indaga i meccanismi della forma significante. Non è una formula schematica ma ci descrive bene e ci indica come e chi possa approfittare di questa cautela intellettuale della critica ponendosi al riparo da essa. Un meccanismo mercantile vorace e sublimatorio che, secondo l’autore soprattutto nella nostra estrema propaggine periferica di “sistema dell’arte”, consente la persistenza di automatismi immediati quali la consacrazione di una forma sull’altra anche in mancanza di un qualsiasi significato differente. Naturalmente il mio giudizio non si discosta di molto da quanto detto ma a differenza di Zimarino, che sembra incurante delle reazioni che una simile lettura reale delle cose può condurre, ho imparato a diffidare della verità di un impulso intellettivo sulle cose dell’arte. Cautela nei giudizi e omologazione sono infatti la soluzione per la sopravvivenza e per coltivare l’accidia. D’altra parte a fare il Donchisciotte ci si stanca.
Successivamente una domanda mi si pone. Ma se questo porsi etico della critica significasse una nuova consapevolezza della forza del pensiero? Ovvero il dispiegare non solamente i meccanismi contorti del sistema, ma anche la volontà di dare risposte e analizzare contestualmente l’opera d’arte, in una manifesta indipendenza critica dal supposto valore mercantile. Potrebbe essere. D’altra parte mai come oggi, anche se si sostiene il contrario, le nuove generazioni di critici e curatori hanno la possibilità di esprimersi e di manifestare liberamente il proprio senso critico. Contorcendosi magari dal dolore quanto più si percepisce che questo sistema favorisce i paracadutisti e non gli scalatori di senso, ma senza arrendevolezze. Difficilmente lo si fa. Basti osservare la quantità di riviste e pubblicazioni in cui la critica si manifesta per capire di come ci sia bisogno di una educazione alla responsabilità del senso. Per quanto sia estremamente facile farlo, ad esempio con le pubblicazioni in rete, accessibili, economiche e di grande diffusione, riesce davvero ostico riuscire a trovare una scrittura critica che manifesti una differente visione delle cose, che enunci una responsabilità diversa. Si dice che tutto è bello, importante, e sono stupidi quelli che non lo sanno e sono out. Dimenticato anche l’uso della stroncatura oramai gli artisti e l’arte sono seguiti da una schiera di plaudenti e amichevoli sguardi incarogniti gli uni con gli altri solo quando non si riesce a tenere il passo con il più fortunato, con il prescelto dalla cura e dal sistema del mercato.
Nessuno osa contrastare questo flemmatico sistema di consenso; e si badi, non si tratta di permeare volgarmente il discorso della critica di allocuzioni pleonastiche di dubbio valore o di basso lignaggio civile, ma di trattare la forma nella sua consustanzialità storica, provvedendo a fornire il peso specifico dell’opera di una consistenza letteraria. Oppure si corre il rischio di innalzare il monumento allo snobismo della cecità e finire come un pessimo studente, sgangherato e presuntoso, che si presentò un giorno con uno dei miei testi in mano urlando un’arringa pro Jeff Koons, da me a suo dire maltrattato, come se stesse salvando l’ultimo degli artisti misconosciuti e non il più pagato e famoso del mondo; e si può finire davvero a pensarsi un critico curatore con il beneplacito di un consenso indifferente producendo una storia costruita per affinità geografiche e non per interessi intellettivi. E può accadere, come è accaduto, che ci si possa anche vantare di essere così assopiti da costruire identità sperimentali dell’arte facendo riferimento solo a quello che decide il mercato. E poi inserire con cura i risultati delle aste e le frequenze degli artisti nelle fiere e nelle mostre in un bel foglio di calcolo e realizzare così, scientificamente, la cura “excel”, l’eccellenza divinatoria sotto il nume tutelare dell’anestetica e di Bill Gates, non a caso l’uomo più ricco del mondo. Chi se non lui può dire cosa è oggi arte se accettiamo un mondo senza critica?
Roma, 11 Luglio 2007
Pochi giorni fa mentre me ne stavo accidioso davanti al computer nel mio studio “clandestino” all’università ho trovato sulla scrivania una busta contenente un libro, dal titolo “Al riparo dal pensiero”. L’autore, Antonio Zimarino, mi era sino a quel momento sconosciuto. Il libro, edizioni Tracce di Pescara, presenta in copertina l’immagine di un uomo imbrigliato da una museruola. La grafica scarna, i colori della copertina in bianco e nero con il solo titolo in rosso lasciavano supporre un testo scritto a muso duro, diretto. Mentre la segretaria con il suo chiacchiericcio subdolo tentava di distrarmi dall’indagine ho realizzato con una punta d’invidia e molta ammirazione che quel testo parlava della critica d’arte attuale e delle relazioni con le metodologie curatoriali del nostro tempo. Perché una punta d’invidia? Quando nel 1992 scrissi il testo “Avanguardia nel presente” avevo pensato di fare qualcosa di molto simile nel formato. In quegli anni credevo che del discorso critico non si volesse parlare, distratti come si era dalle dinamiche imperanti del fare e del produrre cose, azioni, mostre e spettacoli. Conservo con una certa gelosia la lettera di diniego speditami dall’allora responsabile della Feltrinelli in cui si diceva con una cruda forza polemica, quasi insultante, che di critica se n’era già fatta troppa e che il mondo poteva farne oramai a meno. Avrei persino voluto risponderle ancora più polemicamente confutando il significato che lei faceva di “critica” e che in realtà designava un’attitudine retorica in voga per tutto il decennio degli Ottanta e che nei primi Novanta era confluita nella testualità descrittiva o affabulatoria dei critici curatori. Il fatto è che già in quegli anni l’idea perniciosa della critica d’arte, di un linguaggio pieno e denso di significati che fosse connaturato al percorso dell’arte, riusciva incomprensibile soprattutto agli occhi di chi quelle letture le confinava ad un livello utilitaristico e funzionale. Mi ci sono voluti otto anni per riuscire a pubblicare il testo di “Avanguardia nel presente”, con grande disappunto di quegli studenti che sono stati poi costretti a leggerlo, e per farlo ho dovuto comunque rinunciare al proposito di un libro di critica pura, quindi corredandolo di immagini e schede. “Al riparo del pensiero” di Zimarino possiede invece questa virtù testuale unitamente ad una inconsueta forza anticonformista che gli fa citare testi inusuali, autori pressappoco sconosciuti insieme ad altri di grande fama. Fra gli sconosciuti Zimarino cita anche me e alcuni dei miei testi tra cui persino un paio di articoli pubblicati sul web e che non sono mai stati trasferiti su carta. Davvero strabiliante. Per me che vivo nella persuasione anglos (se qualcosa può andare male andrà male) e nel cinismo latinos (va male perché questa è l’inclinazione naturale e umana delle cose) l’idea che qualcuno se ne infischi delle convenzioni e si proietti in un lavoro di pensiero aiutandosi con i materiali che apprezza e non con le facili citazioni della Krauss mi disorienta.
Resto della convinzione che oggi nessuno legga nulla a parte chi compia degli studi in cambio di un esame nel settore, per cui la mia sorpresa è stata veramente grande nel vedere che qualcuno si sia dato la pena di controllare i caratteri di alcuni testi pubblicati sul web e non solo le immagini con una visione a nanosecondi. Mi sono detto, una critica etica! Cosa motiva un impegno così rilevante? Il testo di Zimarino separa la critica dalla curatela professionale sostenendo che nella proiezione funzionale dei nostri giorni, al riparo del pensiero critico, si sia compiuta una desertificazione del senso intellettivo dell’arte in favore di una complessità dell’agire e in cui la scrittura critica risolve alcune questioni di metodo e non indaga i meccanismi della forma significante. Non è una formula schematica ma ci descrive bene e ci indica come e chi possa approfittare di questa cautela intellettuale della critica ponendosi al riparo da essa. Un meccanismo mercantile vorace e sublimatorio che, secondo l’autore soprattutto nella nostra estrema propaggine periferica di “sistema dell’arte”, consente la persistenza di automatismi immediati quali la consacrazione di una forma sull’altra anche in mancanza di un qualsiasi significato differente. Naturalmente il mio giudizio non si discosta di molto da quanto detto ma a differenza di Zimarino, che sembra incurante delle reazioni che una simile lettura reale delle cose può condurre, ho imparato a diffidare della verità di un impulso intellettivo sulle cose dell’arte. Cautela nei giudizi e omologazione sono infatti la soluzione per la sopravvivenza e per coltivare l’accidia. D’altra parte a fare il Donchisciotte ci si stanca.
Successivamente una domanda mi si pone. Ma se questo porsi etico della critica significasse una nuova consapevolezza della forza del pensiero? Ovvero il dispiegare non solamente i meccanismi contorti del sistema, ma anche la volontà di dare risposte e analizzare contestualmente l’opera d’arte, in una manifesta indipendenza critica dal supposto valore mercantile. Potrebbe essere. D’altra parte mai come oggi, anche se si sostiene il contrario, le nuove generazioni di critici e curatori hanno la possibilità di esprimersi e di manifestare liberamente il proprio senso critico. Contorcendosi magari dal dolore quanto più si percepisce che questo sistema favorisce i paracadutisti e non gli scalatori di senso, ma senza arrendevolezze. Difficilmente lo si fa. Basti osservare la quantità di riviste e pubblicazioni in cui la critica si manifesta per capire di come ci sia bisogno di una educazione alla responsabilità del senso. Per quanto sia estremamente facile farlo, ad esempio con le pubblicazioni in rete, accessibili, economiche e di grande diffusione, riesce davvero ostico riuscire a trovare una scrittura critica che manifesti una differente visione delle cose, che enunci una responsabilità diversa. Si dice che tutto è bello, importante, e sono stupidi quelli che non lo sanno e sono out. Dimenticato anche l’uso della stroncatura oramai gli artisti e l’arte sono seguiti da una schiera di plaudenti e amichevoli sguardi incarogniti gli uni con gli altri solo quando non si riesce a tenere il passo con il più fortunato, con il prescelto dalla cura e dal sistema del mercato.
Nessuno osa contrastare questo flemmatico sistema di consenso; e si badi, non si tratta di permeare volgarmente il discorso della critica di allocuzioni pleonastiche di dubbio valore o di basso lignaggio civile, ma di trattare la forma nella sua consustanzialità storica, provvedendo a fornire il peso specifico dell’opera di una consistenza letteraria. Oppure si corre il rischio di innalzare il monumento allo snobismo della cecità e finire come un pessimo studente, sgangherato e presuntoso, che si presentò un giorno con uno dei miei testi in mano urlando un’arringa pro Jeff Koons, da me a suo dire maltrattato, come se stesse salvando l’ultimo degli artisti misconosciuti e non il più pagato e famoso del mondo; e si può finire davvero a pensarsi un critico curatore con il beneplacito di un consenso indifferente producendo una storia costruita per affinità geografiche e non per interessi intellettivi. E può accadere, come è accaduto, che ci si possa anche vantare di essere così assopiti da costruire identità sperimentali dell’arte facendo riferimento solo a quello che decide il mercato. E poi inserire con cura i risultati delle aste e le frequenze degli artisti nelle fiere e nelle mostre in un bel foglio di calcolo e realizzare così, scientificamente, la cura “excel”, l’eccellenza divinatoria sotto il nume tutelare dell’anestetica e di Bill Gates, non a caso l’uomo più ricco del mondo. Chi se non lui può dire cosa è oggi arte se accettiamo un mondo senza critica?
Roma, 11 Luglio 2007
lunedì 9 luglio 2007
Erotic/Fashion/Apple
testimonial Paola D'Onofrio
photo Ottavio Perpetua
location KUBO'
thanks:
Mystic Driver
Mattia Basti
sabato 7 luglio 2007
giovedì 5 luglio 2007
Erotic/Fashion/Apple
da Frutto Proibito
a Erotic/Fashion/Apple
a Erotic/Fashion/Apple
La performance si trasforma, diventa più ironica, oltre che provocatoria e a suo modo sperimentalmente psicomagica.
Eva propone tentazioni innocue:
le mele sono molto fashion, griffate, lucidate, portatrici di un eros innaturale, industriale, privo di energia vitale, così come sono evasivi, emozionalmente poveri e incerti i “frutti proibiti” nell’urna elettronica
La citazione biblica diventa headline “…qualora voi ne mangiaste, vi si aprirebbero gli occhi e diventereste come Dio…”
In questa performance l’arte, la pubblicità e la moda si scambiano i linguaggi, si contaminano .
Anche la progettazione del lavoro è ibrida, comprende spot, promozione, gusto glamour.
Come io stessa direi operando in altri ambiti… mele cheap and chic
Labirinto nel labirinto, locandine annunciano l’apertura a Spoltore di un “negozio” di Frutta Proibita.
Video spot in vetrina.
Eva propone tentazioni innocue:
le mele sono molto fashion, griffate, lucidate, portatrici di un eros innaturale, industriale, privo di energia vitale, così come sono evasivi, emozionalmente poveri e incerti i “frutti proibiti” nell’urna elettronica
La citazione biblica diventa headline “…qualora voi ne mangiaste, vi si aprirebbero gli occhi e diventereste come Dio…”
In questa performance l’arte, la pubblicità e la moda si scambiano i linguaggi, si contaminano .
Anche la progettazione del lavoro è ibrida, comprende spot, promozione, gusto glamour.
Come io stessa direi operando in altri ambiti… mele cheap and chic
Labirinto nel labirinto, locandine annunciano l’apertura a Spoltore di un “negozio” di Frutta Proibita.
Video spot in vetrina.
“Il giardino dell’Eden”, di Gabriella Mereu, stampato sulle pareti, ultimo poetico invito a ritrovare noi stessi e le energie che da sempre ci abitano.
“Il desiderio non ti appartiene! E’ una belva di natura divina e tu lo tratti come un animale domestico! Svegliati! "
(No Woman’s land, Marianne Costa)
Semiproibiti
Manifestazione culturale“I Colori del Territorio - Semiproibiti”10-15 luglio 2007
Comunicato stampa
L’Associazione culturale “I colori del Territorio” di Spoltore promuove per la stagione 2007 l’ottava edizione della manifestazione “I Colori del Territorio - Semiproibiti” dal 10 al 15 luglio. Il lavoro assiduo di eventi culturali svolto nell’arco dell’intero anno porta quasi naturalmente alla definizione e alla programmazione della manifestazione più rappresentativa per l’associazione, nella quale profondono il loro impegno persone che volontariamente mettono a disposizione le proprie competenze.La realizzazione della manifestazione questo anno sarà possibile grazie alla sensibilità dimostrata dalla Città di Spoltore, dalla Presidenza del Consiglio della Città di Pescara, dalla Provincia di Pescara e dalla Presidenza del Consiglio della Regione Abruzzo che hanno concesso il loro patrocinio.
Comunicato stampa
L’Associazione culturale “I colori del Territorio” di Spoltore promuove per la stagione 2007 l’ottava edizione della manifestazione “I Colori del Territorio - Semiproibiti” dal 10 al 15 luglio. Il lavoro assiduo di eventi culturali svolto nell’arco dell’intero anno porta quasi naturalmente alla definizione e alla programmazione della manifestazione più rappresentativa per l’associazione, nella quale profondono il loro impegno persone che volontariamente mettono a disposizione le proprie competenze.La realizzazione della manifestazione questo anno sarà possibile grazie alla sensibilità dimostrata dalla Città di Spoltore, dalla Presidenza del Consiglio della Città di Pescara, dalla Provincia di Pescara e dalla Presidenza del Consiglio della Regione Abruzzo che hanno concesso il loro patrocinio.
Un settore importante della manifestazione rimane quello dell’arte, il cui tema specifico è “Labirinto in gioco: arte, voce della natura”, curato dal critico d’arte Antonio Picariello. Gli artisti Gianni Pedullà Karin Andersen Angelo Colangelo Mandra Cerrone Franco Fiorillo Cecilia Falasca Nino Barone Mario Serra Ernesto Saquella Nicola Macolino Vincenzo Mascia Macchiagodena Vanni Luciana Picchiello Antonio Laurelli Franco Valente Edoardo Iaccheo Gaetano Di Francesco Michele Mariano Marco Cardini - e altri esporranno nei luoghi più significativi di Spoltore. Costituendo così un centro originario di una nuova maniera di intendere l’arte quale portatrice di una progettualità capace di rilevare l’essenza del sistema sociale attuale e trasformarla in linguaggio artistico.
Tutti gli allestimenti rimarranno aperti fino al 15 luglio presso l’Area E-spò, la Casa della Cultura, la Società Operaia di Mutuo Soccorso ed in altri locali messi gentilmente a disposizione dai residenti.Sono previsti laboratori di musica e danza popolare che avranno il loro apice nelle festa dei laboratori che si terrà venerdì 13 luglio e in particolare sono in programma:
Ø Laboratorio di danza: Pizzica -Pizzica con Franca Tarantino della Nuova Compagnia di Canto Popolare;
Ø Laboratori di Tamburello con Davide Conte dell’Ensamble Italica dei Tamburi a Cornice.
In contemporanea si svolgerà lo Stage di BUTOH tenuto da Pier Paolo Koss rivolto a danzatori, a attori e a chiunque voglia ritrovare una maggiore consapevolezza del proprio corpo.
Il 12 luglio, ore 18,30, sarà il giorno di apertura ufficiale della manifestazione “I colori del territorio - Semiproibiti” presso la Biblioteca Comunale di Spoltore, nel corso della quale si presenteranno tutte le iniziative in programma alla presenza degli esponenti di rilievo delle istituzioni patrocinanti la manifestazione, rappresentati delle associazioni, critici d’arte, artisti e curatori dei vari settori.S
arà allestita presso la Casa della Cultura di Spoltore una mostra di abiti tradizionali abruzzesi (periodo compreso tra il ‘700 e l’Unità d’Italia) facenti parte della collezione privata del Prof. Francesco Stoppa ed una sul corredo da parte della dott.ssa Maria Concetta Nicolai.
In particolare presso la Società Operaia di Mutuo Soccorso di Spoltore la serata si concluderà con la performance e video installazione di Pier Paolo Koss dal titolo SHADOW OF TIME con musiche ed esecuzione di Andrea Mazzone.
Al Belvedere il 13 luglio sarà presentato il progetto di “Geo-storia” sulla rappresentazione della città, curato da Maria Jenie Rossi con la Scuola Media “Benedetto Croce” di Pescara.
Presso l’Azienda Agricola “La Quagliera” di Spoltore il 14 luglio sarà presentata l’iniziativa “La rete degli Agricoltori custodi” a cura di Ferdinando Renzetti, un’azione importante e un grande gesto educativo per recuperare semi antichi e riprodurli condividendo l’esperienza con altri coltivatori.
La manifestazione conclusiva è prevista per il 15 luglio a Piazza d’Albenzio con il concerto del gruppo “Ensamble Italica dei Tamburi a Cornice” il cui organico è formato da musicisti provenienti dalla musica tradizionale di quattro regioni differenti (Lazio, Abruzzo, Puglia e Calabria), rappresentanti delle principali musiche tradizionali del centro e del sud Italia.
Direzione artistica: Edgardo Cotellucci
Direzione artistica: Edgardo Cotellucci
Coordinamento generale: Elisabetta Di Luca, Donatella Perpetua, Lorena Tatonetti, Gregorio Fresa, Prisca Montani, Enia Pacifico, Mario Piscione,Pino Petraccia
Coordinamento settore arte: Maria Jenie Rossi,Cecilia Falasca,Mandra Cerrone,Angelo Colangelo,Peppe Cocca,Ottavio Perpetua,Stafano D’Ettorre
Segreteria: Sandra Spadaccini
Addetto stampa: Ivan D’Alberto, Ida Icone
Info e documentazione: Area E-spò Via Dietro Le Mura 16/1 Spoltore
Tel.:Edgardo 338 5619192 - Sandra 328 1281836 - Ida 349 4043952
La conferenza stampa è per venerdì 6 alle ore 11,00 a Pescara presso la Regionein Viale Bovio.
martedì 3 luglio 2007
Sharmaji
Volevo informarvi dell’ evento che si terrà a luglio c/o il “Centro Yoga Sivananda” e cioè l'arrivo di un grande Maestro di yoga, “Sharma Yogi”. E’ già stato qui già lo scorso anno ed ha conquistato tutti noi col Suo carisma e il Suo insegnamento( che quest’ anno sarà ancora più arduo) Dal 1978 Sharma Yogi viaggia in Europa e negli Stati Uniti per diffondere il suo messaggio di pace e felicità.Abita a Khajuraho ( Madhya Pradesh ) dove ha fondato il suo ashram.
Il 14 e 15 luglio il Maestro indiano Sharma Yogi sarà ospite
c/o il Centro Yoga Sivananda a Fossacesia CH
Info: Centro Yoga Sivananda by Elisa Cerrone in Via S. Carlo n° 16 cap 66022 Fossacesia CH tel.338/3246587 0872/578705 www.sharmayogi.it/
Ogni anno i fondi raccolti vengono utilizzati per la costruzione e l’ampliamento di un orfanotrofio che si trova a Khajuraho
Ogni anno i fondi raccolti vengono utilizzati per la costruzione e l’ampliamento di un orfanotrofio che si trova a Khajuraho
PROGRAMMA DEL SEMINARIO
14 luglio ore 17.30 – 20.00
15 luglio ore 10.00 - 12.00 – 17.30 - 20.00
(oltre al seminario è possibile prenotare il pranzo di domenica)
domenica 1 luglio 2007
Il tuo "frutto proibito" (2)
>>> SAGIRIA
>>> Eva con la mela
>>> Il fico
>>> Il mio frutto proibito è la banana
>>> A proposito del frutto ne ho diversi proibiti: le ciliege di cui sono golosissima ma purtroppo non tollero e le banane di cui ho tanto bisogno per il loro quantitativo di potassio ma di cui non abuso per la difficile digeribilità. Più proibite di così!
>>> Una domanda da cento milioni di dollari…appunto.
La ricchezza, il denaro facile. Sono una bella donna. Me lo proibiscono la morale e l’etica.
>>> L’ho portata in un bosco avvolta in un lenzuolo bianco e l’ho colpita, molte volte, finché il lenzuolo non è diventato tutto rosso, grondante, e il mio dolore s’è fatto più leggero, sopportabile. Era solo una bottiglia di vino, ma portava il suo nome.
>>> Boh …. io c’ho la play station
>>> il frutto della passione
>>> il mio frutto proibito è la FRAGOLA. Ma tanto proibitopoi non deve essere, visto che quest'anno ho comprato due piantine di fragole e da 15 giorni il mio balcone ospita tanti piccoli "frutti proibiti".
>>> il mio frutto proibito è il melone.... stravedo per questo frutto!!!
>>> Il mio frutto proibito è il maracuja (altrimenti detto frutto della passione)
E' buonissimo ma proibito perchè si trova poco e quando si trova costa troppo ma.... quando lo vedo lo compro.
>>> il mio frutto proibito, a dir la verità non so se intendo bene l'aggettivo proibito, a me viene da pensare preferito, e e ti dico la ciliegia!!!
>>> perchè proibito?
>>> ...ora che ci penso anche analizzando la parola "fragola" mi viene fuori: fra- la -gola. Saranno peccati di gola o sarà qualche "rospo" che a volte non va' sù e ne giù???
>>> il mio frutto proibito è vedere un pò più di giustizia in questo mondo .....
>>> proibito o preferito?
>>> banana e albicocca
>>> Il mio frutto proibito è l’Archetipo dell’ESSERE NEL DIVENIRE.
>>> il frutto della passione!
>>> l'anguria, rossa, sensuale...
>>> il melograno, (anche il melo più il grano)
>>> ok
>>> Per quanto riguarda "il frutto proibito" ce ne sarebbero tanti da cogliere, ma ho capito che sono proibiti semplicemente perché me li proibisco io. Comincerò a cogliere (speriamo) quello del "successo", senza remore e timidezze.
>>> Adoro i fichi d’india.
>>> il mio "frutto proibito" e'....l'uomo sbagliato per me.......l'uomo "idaffidabile"....perche' troppo giovane, o troppo sposato, o troppo lontano, o troppo impegnato con il lavoro......insomma un uomo che non c'e'....per me...altrimenti il mio frutto proibito in quanto tale....e' l'ananas.....mi piace talmente tanto che da quanta ne mangio poi alla fine sto male perche'esagero!!!!
>>> ciliege..ciliegine....ciliegione buon
>>> Sai qual è il frutto proibito? IL VIVERE SENZA COLPA. Ci sono arrivata dopo tante riflessioni inutili. Solo ora ho avuto come una folgorazione.
>>> Eva con la mela
>>> Il fico
>>> Il mio frutto proibito è la banana
>>> A proposito del frutto ne ho diversi proibiti: le ciliege di cui sono golosissima ma purtroppo non tollero e le banane di cui ho tanto bisogno per il loro quantitativo di potassio ma di cui non abuso per la difficile digeribilità. Più proibite di così!
>>> Una domanda da cento milioni di dollari…appunto.
La ricchezza, il denaro facile. Sono una bella donna. Me lo proibiscono la morale e l’etica.
>>> L’ho portata in un bosco avvolta in un lenzuolo bianco e l’ho colpita, molte volte, finché il lenzuolo non è diventato tutto rosso, grondante, e il mio dolore s’è fatto più leggero, sopportabile. Era solo una bottiglia di vino, ma portava il suo nome.
>>> Boh …. io c’ho la play station
>>> il frutto della passione
>>> il mio frutto proibito è la FRAGOLA. Ma tanto proibitopoi non deve essere, visto che quest'anno ho comprato due piantine di fragole e da 15 giorni il mio balcone ospita tanti piccoli "frutti proibiti".
>>> il mio frutto proibito è il melone.... stravedo per questo frutto!!!
>>> Il mio frutto proibito è il maracuja (altrimenti detto frutto della passione)
E' buonissimo ma proibito perchè si trova poco e quando si trova costa troppo ma.... quando lo vedo lo compro.
>>> il mio frutto proibito, a dir la verità non so se intendo bene l'aggettivo proibito, a me viene da pensare preferito, e e ti dico la ciliegia!!!
>>> perchè proibito?
>>> ...ora che ci penso anche analizzando la parola "fragola" mi viene fuori: fra- la -gola. Saranno peccati di gola o sarà qualche "rospo" che a volte non va' sù e ne giù???
>>> il mio frutto proibito è vedere un pò più di giustizia in questo mondo .....
>>> proibito o preferito?
>>> banana e albicocca
>>> Il mio frutto proibito è l’Archetipo dell’ESSERE NEL DIVENIRE.
>>> il frutto della passione!
>>> l'anguria, rossa, sensuale...
>>> il melograno, (anche il melo più il grano)
>>> ok
>>> Per quanto riguarda "il frutto proibito" ce ne sarebbero tanti da cogliere, ma ho capito che sono proibiti semplicemente perché me li proibisco io. Comincerò a cogliere (speriamo) quello del "successo", senza remore e timidezze.
>>> Il cactus
>>> Adoro i fichi d’india.
>>> il mio "frutto proibito" e'....l'uomo sbagliato per me.......l'uomo "idaffidabile"....perche' troppo giovane, o troppo sposato, o troppo lontano, o troppo impegnato con il lavoro......insomma un uomo che non c'e'....per me...altrimenti il mio frutto proibito in quanto tale....e' l'ananas.....mi piace talmente tanto che da quanta ne mangio poi alla fine sto male perche'esagero!!!!
>>> ciliege..ciliegine....ciliegione buon
>>> Sai qual è il frutto proibito? IL VIVERE SENZA COLPA. Ci sono arrivata dopo tante riflessioni inutili. Solo ora ho avuto come una folgorazione.
>>> in che senso proibito?
>>> nessun frutto è proibito, credo...
>>> mi piacerebbe...un frutto proibito!
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