Mystic Driver

«Se allora invece di lanciarti nel mondo tu fossi diventato un pensatore, avresti potuto provocare qualche guaio. Saresti cioè diventato un mistico. I mistici sono, per dirla in breve e un po' grossolanamente, quei pensatori che non sanno staccarsi dalle rappresentazioni, quindi non sono per nulla pensatori. Sono artisti segreti: poeti senza versi, pittori senza pennello, musicisti senza note. Ci sono fra loro spiriti nobili e altamente dotati, ma sono tutti, senza eccezione, degli uomini infelici.»

Herman Hesse, Narciso e Boccadoro

Mystic therapy

Mystic photo

poesia

POESIA
E’ L’ESCREMENTO LUMINOSO DI UN ROSPO CHE HA INGHIOTTITO UNA LUCCIOLA

La Bellezza crea conflitti interiori molto grandi,

“la bellezza è una ricerca difficile” (Rilke)

“Non scrivete le vostre esperienze, la poesia non deve essere l’esperienza.
Non mostrate quello che siete, ma quello che sarete.
Non esibite i vostri sentimenti, create con la poesia un nuovo sentimento.
Non rivelate ciò che sapete, ma ciò che sospettate.
Non cercate quello che siete, ma ciò che non siete.
Per questo, ora che siete sogno, smettete di sognare”

Alejandro Jodorowsky

Hans Hartung

La sezione aurea
Nel tentativo di trovare un ordine dentro il disordine, Hartung si è appoggiato alla regola della Sezione Aurea; a questo proposito afferma: “Sono stato sempre alla ricerca di principi, leggi alchemiche che potessero rovesciare il ritmo, i movimenti, i colori, compiere la trasformazione del disordine apparente, con il solo fine di convertirlo in un movimento perfetto, e così creare ordine nel disordine, ordine attraverso il disordine. Volevo sentirmi partecipe delle forze che reggono la natura. Volevo tradurre in forme, in immagini, i principi della materia che pur sembrando disordinati e arbitrari, sono in verità retti da una volontà che li rende armonici e ordinati […]. Mi accanivo a svelare i misteri, di cui analizzavo tutte le possibilità […]. La Sezione Aurea è una ricerca di armonia, e di un giusto equilibrio […]. Esiste un’unica misura che preserva l’unità del tutto: quella, appunto della Sezione Aurea […]. Avevo la sensazione di partecipare alle forze che reggono la natura […]. Nessuno ancora aveva pensato di applicare le regole della Sezione Aurea alla scelta e alla composizione dei colori, dei volumi, dello spazio. Io ne ero come ossessionato: contavo, dividevo, moltiplicavo […]. Ero sempre alla ricerca di una legge, di una regola aurea: alchimista del ritmo, del movimento del colore […]. Se sono rimasto così a lungo fedele alla Sezione Aurea è perché essa soddisfa il mio bisogno di regola: regola che presiede a quel che faccio […]. Non credo che sia vincolante cercare sempre e ovunque la Sezione Aurea, ma credo che rimanga una opportuna regola di partenza: una regola di forma, e anche una regola morale”.

HE ART

Non ti hanno detto che l'espianto di organi quali cuore, fegato, polmoni, reni, ecc. si effettua solo e sempre da persona in coma, con respirazione aiutata, e non da cadavere freddo e rigido come tutti intendiamo.
La persona viene incisa dal bisturi mentre il suo cuore batte, il sangue circola, il corpo è roseo e tiepido, urina, può muovere gambe, braccia, tronco, ecc..
Le donne gravide portano avanti la gravidanza.
Non è vero che prima si interompa la ventilazione e che poi, a cuore e respiro fermi, si inizi il prelievo, ma è proprio l'opposto.
Gli organi vengono tolti da persona che ha perso la coscienza le cui reazioni alla sofferenza prodotta dall'espianto sono impedite da farmaci paralizzanti o da anestetici.
Dr. David W. Evans, Fellow Commoner of Queens' College Cambridge, cardiologo dimessosi dal Papworth Hospital per opposizione alla morte cerebrale, afferma: "Non c'è modo di accertare una vera morte cerebrale prima della cessazione della circolazione sanguigna. C'è una grande differenza tra essere veramente morto ed essere dichiarato clinicamente in morte cerebrale". (Audizione Parlamento Italiano '92)
Ricercatori della Harvard University affermano già dal 1992, che non è possibile accertare la cessazione irreversibile di tutte le funzioni del cervello con i mezzi clinico-strumentali attuali. (Critical Care Medicine - vol.20, n° 12, 1992, Harvard Medical School, boston, Rethinking Brain Death (Ripensamento sullamorte cerebrale)).
Il Presidente dell'Associazione Internazionale di Bioetica, Peter Singer, Al congresso di Cuba (1996), in merito alla riluttanza a donare organi, ha affermato: "La gente ha abbastanza buon senso da capire che i 'morti cerebrali' non sono veramente morti... la morte cerebrale non è altro che una comoda finzione. Fu proposta ed accettata perchè rendeva possibile il procacciamento di organi".

http://www.antipredazione.org/

Spazio HUB, 19 maggio

Silent Family, still life

"Leggere" un albero genealogico, anche attraverso una rappresentazione teatrale, è entrare nella realtà o nel linguaggio dell’altro.
Il linguaggio genealogico è il linguaggio del non detto.
Rintracciare il destino contenuto nell’albero è rinascere alla propria storia.

Grazie a Albano, Alice, Angelo, Antongiulio, Elisa, Erica, Ida, Lorena, Martina, Mirco, Silvia, Stefania...&Co

foto Piero Lullo, pierolullo@yahoo.it

HUB: Cerrone, Fiorillo, Colangelo

HUB, Palazzo Ferrini, Pescara

( Nuovo Tribunale)

esposizione dal 19 maggio al 5 giugno

"Denaro Santo"

Crapula

CRAPULA di Angelo Colangelo

performance, video, still life

maggio 2007

Il sogno senza fine

A distanza di sette anni da Opera Panica, Alejandro Jodorowsky torna alla drammaturgia e alla regia teatrale con l’inedito Il sogno senza fine.
Lo spettacolo, prodotto da Il Mutamento Zona Castalia, sarà proposto in prima assoluta il 24 maggio 2007 al Teatro Gobetti di Torino, in apertura del progetto Pianeta Jodorowsky, a lui dedicato.
Il rapporto con il teatro è un punto fermo imprescindibile nel percorso del poliedrico artista che, pur esprimendosi in molti altri ambiti, non ha mai rinunciato a questa forma effimera ed immediata. In una recente intervista curata da Antonio Bertoli, collaboratore alla messa in scena, Jodorowsky afferma: “Ogni notte sogno di mettere in scena qualcosa… Quando un melo dà delle mele non ha nessuna idea di base che lo spinga a dare i suoi frutti…Per me l’arte non nasce dalle idee, soprattutto e in maniera particolare: si forma dentro di me autonomamente e poi va alla sua realizzazione.”

Con Il Sogno Senza Fine Jodorowsky torna alla forma teatrale come veicolo espressivo capace di dar corpo e sostanza ai temi a lui più cari: la sofferenza e l’amore, l’amore senza speranza e l’amore universale, come possibile trascendenza dell’amore egotico, verso la creazione dell’unità. Un teatro, il suo, che emerge dalle profondità dell’essere, che è lacerazione e sofferenza, bisogno incolmabile ed esplosione. Impermanente, come tutto ilteatro, ma eroicamente vitale e irriducibile.


Il sogno senza fine richiama ovviamente Strindberg: i personaggi sono molti e gli attori sono solo due, e i personaggi sono quasi tipizzazioni abitate sempre solo da due protagonisti - anch’essi personaggi - che li interpretano fino al punto di perdere la coscienza di se stessi, per poi ritrovarsi ancora e perdersi continuamente. Così il personaggio diventa un altro personaggio, e l’estrema finzione del teatro si fa realtà portando al massimo la finzione teatrale…
Certo è teatro, ma è anche teatro dentro il teatro, ed è soprattutto “teatro terapeutico” nel senso di quella che io chiamo “arte che cura”…
In questo teatro colui che cerca la verità si trova con un rospo in mano.Solo colui che cerca l’autenticità riesce a trovarci il diamante.
Alejandro Jodorowsky

Prima assoluta
Giovedì 24 maggio 2007, ore 20.45
Teatro Gobetti, via Rossini 8 - Torino

Repliche
Venerdì 25 e sabato 26 maggio 2007, ore 20.45
Teatro Gobetti, via Rossini 8 – Torino



IL SOGNO SENZA FINE
Drammaturgia e regia di
Alejandro Jodorowsky

Aiuto regia Antonio Bertoli
Con Brontis Jodorowsky ed Eliana Amato Cantone
Scenografie e costumi di Daniela Cavallo
Disegno luci Patrizio Serra
Direzione artistica Giordano Amato
Produzione Il Mutamento Zona Castalia - R. M. Storie di Altri Mondi


Attraverso innumerevoli incarnazioni, attraverso un caleidoscopio di personaggi maschili e femminili, il percorso dalla caduta verso il Ritorno, verso la creazione dell’Uno.

Dai sotterranei dell’anima, verso la guarigione e la luce, verso l’Unità.
I Fratelli Celesti si cercano attraverso le molteplici identificazioni alla vita di tutti i giorni, in un sogno che può avere fine solo alla fine di ogni dolore.

Pianeta Jodorowsky a Torino

È nell’antica saggezza dei Tarocchi – ponte simbolico fra i due estremi dell’intuizione e della ragione – che si trova la definizione di ciò che è, o meglio dovrebbe essere l’uomo secondo Alejandro Jodorowsky. Artista poliedrico, personalità controversa e affascinante a metà fra uno psicoterapeuta sui generis e uno sciamano laico, Jodorowsky ha vissuto un’esistenza in costante tensione fra il bisogno di trascendenza, la ricerca delle verità ultime e la necessità di agire concretamente sulla realtà. L’immaginazione attiva – che apre la mente al cambiamento e al pensiero multiplo – è la chiave della sua visione del mondo; la psicomagia – sorta di psicoterapia aperta al sovrannaturale, che libera dalle proprie prigioni fisiche e mentali attraverso atti metaforici e catartici – è il metodo per raggiungerla.
Celebrato come un guru e un maestro di vita, osteggiato come un ciarlatano, sempre in bilico fra il dubbio scettico e l’adorazione incondizionata, Jodorowsky, in cinquant’anni di vagabondaggi per il mondo, dal nativo Cile al Messico, dagli Stati Uniti all’Europa, ha fatto il clown, l’attore, il regista, ha messo in scena centinaia di spettacoli, ha fondato con Roland Topor e Fernando Arrabal un movimento post-surrealista (il Movimento Panico), ha girato due apprezzate pellicole come El Topo e La Montagna Sacra, ha scritto poesie, libri, sceneggiature per il cinema e i fumetti, testi per il teatro, ha studiato la stregoneria medievale, il taoismo zen, le tradizioni degli sciamani messicani, ha tenuto centinaia di affollatissime conferenze-happening sulla psicomagia... Un’incessante scorribanda per i saperi del pianeta che trova la sua unità e il suo scopo nella capacità trasformatrice dell’arte: un’ “arte che cura” e che rimane l’unico mezzo per comprendere la magia del mondo, il suo lato misterioso e imprevedibile che sfugge ai nostri abituali ristretti parametri di valutazione. Perchè il segreto sta sempre nella disponibilità a capire, a mettersi in gioco, e, come nei Tarocchi, «è tutto nella domanda»

24 maggio - 7 giugno